Αρχική Αρθρο Ο Albert Serra κερδίζει το Χρυσό Κοχύλι με το «Tardes de Solitude»,...

Ο Albert Serra κερδίζει το Χρυσό Κοχύλι με το «Tardes de Solitude», το υπέροχο και αμφιλεγόμενο ντοκιμαντέρ του για τις ταυρομαχίες

17

Τα βραβεία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου είναι λαχειοφόρος αγορά. Σπάνια συμπίπτουν με αυτό που πιστεύει ο Τύπος, με τους κριτικούς να τοποθετούν τις προηγούμενες μέρες ως φαβορί. Στην πραγματικότητα, ακόμη και ο ίδιος ο όρος «απόφαση» της κριτικής επιτροπής προκαλεί ένα λογοπαίγνιο σχετικά με τη δυσκολία να γίνει σωστά. Ωστόσο, η κριτική επιτροπή αυτής της έκδοσης του Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν συνέταξε ένα πρακτικά άψογο ρεκόρ -αν και με κάποιες εκπλήξεις-, ξεκινώντας με ένα άψογο Χρυσό Κοχύλι, το οποίο κέρδισε ο Albert Serra για το αμφιλεγόμενο του – μέρες πριν από την παρουσίαση από την PACMA την απόσυρσή του από τον διαγωνισμό ζητήθηκε – και ένα υπέροχο ντοκιμαντέρ για τις ταυρομαχίες, Μοναχικά απογεύματα.

Η ταινία του Σέρα, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς του ισπανικού κινηματογράφου σήμερα και από τις λίγες που προσελκύουν διεθνή φεστιβάλ, ήταν η πρόταση που έσπασε το φεστιβάλ στη μέση. Ήταν η εκδήλωση Zinemaldia, λόγω συνάφειας και περιέργειας. Αφού το είδαμε, ήταν ξεκάθαρο ότι το έσπασε στη μέση και σε κινηματογραφικό επίπεδο. Ήταν δύσκολο για ένα έργο στο Επίσημο Τμήμα να βρίσκεται στο επίπεδο του επιβλητικού πορτρέτου του σκηνοθέτη της ταυρομαχίας.

Με άνευ προηγουμένου πρόσβαση, ο Serra τοποθετεί την κάμερά του στο ύψος της άμμου και δείχνει τι συμβαίνει μέσα. Ένα βίαιο θέαμα όπου κάποιοι θα δουν γοητεία, αλλά όπου υπάρχει μόνο βαρβαρότητα. Ο Serra δεν κρίνει, αλλά κοιτάζοντας τόσο προσεκτικά, κοιτάζοντας χωρίς περιορισμούς, προσφέρει μια ιστορία παραλογισμού και αγριότητας. Μας πετάει την ταινία του στα μούτρα για να τη σηκώσουμε και να την κάνουμε ό,τι θέλουμε. Αν το πορτρέτο του στην πλατεία είναι τρομερό, αυτό που απεικονίζει στα παρασκήνια εκείνης της συμμορίας γεμάτη τεστοστερόνη και μια αρρενωπότητα ντυμένη με φώτα δεν είναι λιγότερο.


Ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής, Jaione Camborda – νικητής του Cocha de Oro πέρυσι για Το Κέρας-, τόνισε «την καλλιτεχνική του δύναμη» και ότι «με την κινηματογραφική του γλώσσα δίνει στον θεατή χώρο να κρίνει». «Πιστεύουμε στη δύναμη της τέχνης να δημιουργεί κίνηση και αυτό το έργο μας επιτρέπει να αναλογιστούμε τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης, τον φόβο, τη βαρβαρότητα ή τον ανδρισμό, μεταξύ άλλων πτυχών», πρόσθεσε. Από την πλευρά του, ο Σέρρα -που κέρδισε και το βραβείο που απένειμε η Ένωση Κινηματογραφικών Πληροφορητών- «αναπόφευκτα» θυμήθηκε «τους πρωταγωνιστές της ταινίας». «Το να έρθουμε πιο κοντά σε αυτόν τον βαθμό οικειότητας με ανθρώπους που είναι μοναδικοί είναι προνόμιο, τιμή και ήθελα να τους ευχαριστήσω που μας επέτρεψαν να το κάνουμε. Στον Andrés Roca Rey και το πλήρωμά του. Χάρη σε αυτούς η ταινία υπάρχει και έχει μια γνήσια πλευρά που δεν μπορεί να βρεθεί σε τόσες άλλες ταινίες. Μόνο τολμηρός auteur cinema μπορεί να φτάσει στην ουσία ενός ζητήματος, συμπεριλαμβανομένου αυτού», πρόσθεσε.

Με το Silver Shell Καλύτερης Σκηνοθεσίας, η κριτική επιτροπή ξεκίνησε μια δήλωση προθέσεων με το μοναδικό βραβείο ex aequo. Βραβεύτηκε δύο ταινίες ντεμπούτου από δύο ανερχόμενα ταλέντα, αλλά κάνοντας ριζικά διαφορετικό σινεμά. Από τη μια ο κοινωνικός κινηματογράφος μιας νέας γενιάς που εκπροσωπείται από τη Laura Carreira, η οποία με Κατά την πτώση είχε τοποθετηθεί ως ένα από τα μεγάλα φαβορί σε όλη τη φετινή χρονιά. Ένα πορτρέτο της εργασιακής ανασφάλειας, των νέων μορφών εκμετάλλευσης και της έλλειψης δικτύων συνδικάτων και συλλόγων που έχει δημιουργήσει ο Ken Loach, αλλά που καταφεύγει σε μια ξηρότητα που σοκάρει.


Το μοιράστηκε με τον Pedro Martín-Calero, έναν άλλο «πρωτάρη» που εξέπληξε μαζί του Το κλάμαμια ταινία τρόμου παραγωγής της Caballo Films, της εταιρείας παραγωγής του Rodrigo Sorogoyen, και την οποία έγραψε με την Isabel Peña. Μια ταινία που έχει διχάσει τους κριτικούς, αλλά όπου ο Martín-Calero δείχνει ότι στην Ισπανία υπάρχουν και άλλοι τρόποι να κάνεις τρόμο και να την κάνεις να μιλάει για τρέχοντα θέματα όπως η βία κατά των γυναικών και πώς η κοινωνία δεν τις πιστεύει ποτέ. Ο Martín-Calero θυμήθηκε την τεχνική ομάδα και την υποστήριξη του εθνικού ινστιτούτου κινηματογράφου της Αργεντινής για να ασκήσει κριτική στις πολιτικές του Milei ενάντια στον οπτικοακουστικό τομέα. “Το κλάμα «Μιλάει για τη σεξιστική βία, ένα κεντρικό ζήτημα στην κοινωνία μας για το οποίο είμαστε όλοι υπεύθυνοι», πρόσθεσε ο σκηνοθέτης.

Πολύ ισπανικό σινεμά

Η άλλη ανάγνωση που μπορεί να γίνει για τα βραβεία είναι ότι ο ισπανικός κινηματογράφος βιώνει μια γλυκιά στιγμή. Αυτό το Σαν Σεμπαστιάν ήρθε λίγο μετά τον πρόσφατο Χρυσό Λέοντα για τον Pedro Almodóvar – ο οποίος στη Donostia έλαβε το βραβείο Donostia για ολόκληρη την καριέρα του – για Το διπλανό δωμάτιοκαι κλείνει με τρεις από τις τέσσερις ισπανικές ταινίες της λίστας. Ο τρίτος που μπήκε ήταν Οι λάμψεις, άλλο ένα από τα φαβορί που έπρεπε να αρκεστούν στο βραβείο καλύτερης ερμηνείας – η Zinemaldia δεν ξεχωρίζει με βάση το φύλο στα βραβεία της – για την Patricia López Arnáiz, μια από τις καλύτερες ηθοποιούς αυτή τη στιγμή που συγκινήθηκε με κλάματα στη σκηνή και το αφιέρωσε στον σκηνοθέτη , Πιλάρ Παλόμερο. Επίσης στο New Directors υπήρχε βραβείο Ειδικής Μνείας για το ντεμπούτο του C. Tangana, Η κιθάρα φλαμένκο του Yerai Cortés, ένα ντοκιμαντέρ με τις ηχώ του Σάουρα που ήταν μια από τις εκπλήξεις αυτής της έκδοσης.


Το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής – το οποίο μπορεί να αναδείξει οποιαδήποτε πτυχή μιας από τις διαγωνιζόμενες ταινίες – πήγε σε ολόκληρο το καστ του Το τελευταίο showgirl, από την Gia Coppola. Μια ταινία που αντιπροσωπεύει την ανάσταση της Πάμελα Άντερσον, η οποία δικαίωσε τον εαυτό της ως ηθοποιό με αυτό το συμπονετικό και στοργικό βλέμμα από την εγγονή του σκηνοθέτη του Ο Νονός προς μια χορεύτρια βαριετέ του Λας Βέγκας άνω των 50 ετών που ανακοινώνεται ότι είναι άνεργη καθώς κλείνει η παράσταση όπου εργάζεται. Και οι δύο ανέβηκαν στη σκηνή για να παραλάβουν το βραβείο και ο Άντερσον θυμήθηκε το υπόλοιπο καστ, το οποίο περιλαμβάνει τους Jamie Lee Curtis και Dave Bautista.

Η έκπληξη της λίστας των νικητών ήρθε με την ένταξη δύο βραβείων από Όταν πέφτει το φθινόπωρο, του Φρανσουά Οζόν, μια δευτερεύουσα ταινία του Γάλλου σκηνοθέτη που κέρδισε μνεία για την Καλύτερη Δευτερεύουσα Ερμηνεία, για τον Πιερ Λοτέν και το Καλύτερο Σενάριο, που επίσης συγκέντρωσε ο διερμηνέας. Το πρώτο πράγμα είναι κατανοητό. Ο Λοτίν -ο οποίος σήκωσε τον Μακρόν με ένα βελάκι ευχαριστώντας τον για την «άκουσή» του- έχει παρουσία, χάρισμα και είναι ένας από τους Γάλλους ηθοποιούς της στιγμής. Λιγότερο κατανοητό για το σενάριο, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι έχει ληφθεί πάνω από τίτλους όπως Η μοναδική μου οικογένεια, το ζοφερό πορτρέτο του Mike Leigh που έφυγε άδειο παρά το γεγονός ότι έπεισε τους κριτικούς και ήταν ένας από τους καλύτερους στον ανταγωνισμό. Ένα ρεκόρ που έκλεισε με ένα ακόμη ασυναγώνιστο βραβείο, αυτό της καλύτερης φωτογραφίας για την κινεζική ταινία Δεμένοι στον παράδεισο, θρίλερ που γυρίστηκε με εξαιρετικό γούστο και άλλο ένα πολλά υποσχόμενο ντεμπούτο από τον κινηματογραφιστή Xin Huo. φφφφφφφ