Όταν ο συγγραφέας του Ice Cold: A Hip-hop Jewelry Historyη Vikki Tobak, βαδίζει στο τεντωμένο σκοινί μεταξύ της μουσικής hip-hop και της βιομηχανίας της μόδας, η ακρίβεια υπαγορεύει την έρευνά της. Καθώς προσδίδει αυτή την τεχνογνωσία στην επιμέλεια μιας έκθεσης που μοιράζεται το θέμα της με το βιβλίο της, δημιουργεί μια αδάμαστη αφήγηση της εξέλιξης του μουσικού είδους τις τελευταίες πέντε δεκαετίες με ιστορικά σημαντικά και πολιτιστικά ανεκτίμητα αντικείμενα.
Ice Cold: An Exhibition of Hip-Hop Jewelry στο Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας | Photo Credit: Ειδική ρύθμιση
Προβολή στην γκαλερί Melissa and Keith Meister στο Αίθουσες πολύτιμων λίθων και ορυκτών του Αμερικανικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Allison και Roberto Mignone, Ice Cold: An Exhibition of Hip-Hop Jewelry γιορτάζει την πολιτιστική επιρροή του hip-hop μέσω κοσμημάτων κατά παραγγελία από τα μεγαλύτερα αστέρια του, όπως οι Slick Rick, A$AP Rocky, Nicki Minaj, The Notorious BIG, Bad Bunny, Erykah Badu και πολλοί άλλοι.
Tyler, The Creator | Φωτογραφία: Φωτογραφία από τον Cam Hicks
«Πάντα με ενδιέφερε ο τρόπος με τον οποίο το hip-hop αγγίζει μέρος της κοινής μας ανθρωπότητας και πώς τα γραφικά του hip-hop – συμπεριλαμβανομένων των κοσμημάτων – εκφράζονται μέσω της μόδας. Αυτό περιελάμβανε τρόπους ντυσίματος και πόζας, μαζί με την κουλτούρα των αθλητικών παπουτσιών και την πολιτική της μόδας», μοιράζεται η Vikki, στην οποία συμμετέχουν οι συν-επιμελητές της έκθεσης Kevin «Coach K» Lee, ιδρυτής και COO του Quality Control Music, και ο Karam Gill. δημιουργικός σκηνοθέτης και σκηνοθέτης πίσω από τη σειρά ντοκιμαντέρ του 2021 Παγωμένο.
Erykah Badu | Φωτογραφία: Φωτογραφία του Tony Krash
Με συνολικά 66 κοσμήματα που εκτίθενται, η έκθεση επιμελήθηκε σε διάστημα ενός έτους και δεν ήταν εύκολο κατόρθωμα. «Υπήρχαν πολλές προκλήσεις: Η μία ήταν να πείσουμε όλους τους καλλιτέχνες να αποχωριστούν τα κοσμήματά τους για ένα χρόνο. και το άλλο ήταν ότι πολλά από τα κομμάτια για τα οποία είχα γράψει στο βιβλίο και για τα οποία είχα προσεγγίσει δεν υπήρχαν πια. Είτε είχαν χαθεί είτε κλαπεί. Μερικοί είχαν εμπλακεί ή λιώσει σε περιόδους κακουχιών. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το spinner medallion του 50 Cent, το οποίο είναι ένα εμβληματικό κομμάτι, το άλλο είναι το κομμάτι spinning globe του ράπερ Cam’ron — αυτά ήταν τα δύο κομμάτια που πραγματικά ήλπιζα να πάρω στο σόου, αλλά δεν υπάρχουν πλέον. », λέει η Βίκυ.
Slick Rick | Φωτογραφία: Φωτογραφία της Janette Beckman, ευγενική προσφορά της γκαλερί Fahey/Klein
Όσον αφορά τη μόδα του hip-hop, η Vikki άρχισε να παρατηρεί πώς τα κοσμήματα χρησιμοποιήθηκαν ως εργαλείο επικοινωνίας για την επιβεβαίωση της ταυτότητας. «Το στυλ είναι ένας οπτικός διάλογος. Η χιπ-χοπ πήρε αυτόν τον διάλογο και, με σαφήνεια οράματος και μαύρη διασπορική ιστορία, ανέβηκε μέχρι την παγκόσμια κυριαρχία — άδολη, χαρισματική και έμπνευση από το δρόμο. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν κοσμήματα για να εκφράσουν την ατομικότητά τους, την ταυτότητά τους, την αφοσίωση στις γειτονιές, τα πληρώματα, τις αδελφότητες, τις σχέσεις με τις ετικέτες κ.λπ.», παρατηρεί.
Μετά το τραγούδι των Run-DMC το 1986 «My Adidas», η Adidas έκλεισε μια πρώτη στο είδος της συμφωνία έγκρισης με το γκρουπ, δίνοντας σε κάθε μέλος ένα από αυτά τα μενταγιόν σε σχήμα πάνινα παπούτσια 14 καρατίων. | Photo Credit: Ειδική ρύθμιση
Είναι ενδιαφέρον ότι δύο από τα παλαιότερα κοσμήματα που εμφανίζονται είναι το δερμάτινο μετάλλιο του Kool Herc και η πινακίδα του DJ Divine από τα τέλη της δεκαετίας του 1970. Η αναδρομική έκθεση εξελίσσεται από κομμάτια όπως ένα μενταγιόν Adidas που ανήκει στον Jam Master Jay και το δαχτυλίδι της Roxanne Shanté που ονομάζεται Juice Crew ring στις δεκαετίες του ’90 και του 2000.
Με λευκό και ροζ χρυσό, αυτό το προσαρμοσμένο μενταγιόν Queensbridge με επικάλυψη με διαμάντια παραγγέλθηκε από την Pristine Jewelers από τον Nas το 2018 για να τιμήσει τα Queensbridge Houses στο Κουίνς της Νέας Υόρκης, όπου μεγάλωσε. | Photo Credit: Ειδική ρύθμιση
«Τότε το hip-hop άρχισε να μπαίνει στη δύναμή του, όταν έγινε περισσότερο βιομηχανία. Αρχίζετε να βλέπετε κομμάτια από το Nas, όπως το μενταγιόν Queensbridge, και το βραχιόλι ή τη μανσέτα του χρυσού αετού του Wu-Tang Clan’s Ghostface Killah, που ήταν πολύ ευχάριστο στο πλήθος. Έχετε το μενταγιόν Barbie της Nicki Minaj, το οποίο είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού του είδους της ιστορίας της πινακίδας», λέει η Vikki.
Το εμβληματικό μενταγιόν Barbie της Nicki Minaj — το οποίο διαθέτει διαμάντια 54,47 καρατίων σε χρυσό 18 καρατίων και λαμπερό ροζ σμάλτο Barbie — κατασκευάστηκε από την Ashna Mehta το 2022 και είναι το πιο πρόσφατο που παρήγγειλε η Minaj, της οποίας το πρώτο μενταγιόν Barbie χρονολογείται στο 209 | Photo Credit: Ειδική ρύθμιση
Ενώ παρακολουθεί τον αντίκτυπο του hip-hop στην παγκόσμια κουλτούρα, ειδικά στη μόδα, η Vikki επενδύει στην ύφανση ενός λεπτομερούς μωσαϊκού που τέμνει τις άβολες πραγματικότητες, ιδιαίτερα αυτές που σχετίζονται με την πολιτική της φυλής. Δίνει άφθονα παραδείγματα συστημικού εξοστρακισμού που επιδεικνύεται στην κοινότητα του hip-hop και της ταυτόχρονης άνοδος σχεδιαστών όπως ο Dapper Dan που έφτιαξαν πρώιμα κομμάτια από δέρμα για ράπερ. «Άρχισε να τα φτιάχνει γιατί οι μεγάλοι σχεδιαστές δεν ήθελαν να συνεργαστούν με καλλιτέχνες hip-hop. Δεδομένου ότι οι μεγάλες μάρκες δεν εξυπηρετούσαν καλλιτέχνες χιπ χοπ, τόσο όσον αφορά το στυλ όσο και το επίπεδο προσαρμογής, κοσμηματοπώλες εκτός γειτονιάς, όπως ο Jacob the Jeweler, ο Tito Caicedo και ο Eddie Plein, συνεργάστηκαν με τους καλλιτέχνες», μοιράζεται η Vikki. .
Ghostface Killah | Φωτογραφία: Φωτογραφία από τον Atsuko Tanaka
Δηλώνει ότι με τα κοσμήματα hip-hop, είναι σχεδόν αδύνατο να διαχωριστούν οι πολύτιμοι λίθοι από τη μεγαλύτερη αφήγηση της πολιτικής, της ταυτότητας και της φυλής και της ιστορικής πολυπλοκότητας. «Από εκεί ήθελα να ξεκινήσω ως βάση για αυτήν την ιστορία. Ο τόνος της κουλτούρας του δρόμου, η αφρικανική αισθητική και οι ιστορικές συνδηλώσεις ήταν πολύ σημαντικές», υπογράφει, αποδίδοντας την άνοδο της μόδας του δρόμου στο είδος που έφερε αθλητικά παπούτσια και πιο σπορ μοτίβα στις πασαρέλες που υπαγορεύουν τις τάσεις της υψηλής μόδας.
Μέχρι τις 5 Ιανουαρίου 2025, στο Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, Νέα Υόρκη. Τα άρθρα που προβάλλονται δεν είναι προς πώληση.
Μέσα από το πρίσμα
Ακολουθεί μια λίστα με τα κοσμήματα που πρέπει να δείτε στην έκθεση:
1. Ένα αστραφτερό στέμμα, ένα μπάλωμα για τα μάτια και μια αλυσίδα μήκους πέντε ποδιών από τον Slick Rick, έναν ανώτερο σύμβουλο της έκθεσης, ο οποίος πρωτοστάτησε στο βασιλικό μοτίβο στο hip-hop.
2. Ένα πολύχρωμο, πλήρως αρθρωτό μενταγιόν με μίνι φιγούρες LEGO που παραγγέλθηκε από την A$AP Rocky
3. Βουρτσισμένη χρυσή πινακίδα του Biz Markie, κατασκευασμένη από jewelers K & I στο εμπορικό κέντρο Albee Square του Μπρούκλιν
4. Ένα μενταγιόν Drama King σε σχήμα κορώνας, φιλοτεχνημένο στο Χάρλεμ για τον DJ Kay Slay
5. Ένα μεγάλο πλαστικό ρολόι που φορούσε ο ράπερ των Public Enemy και ο άνθρωπος της διαφημιστικής εκστρατείας Flavor Flav — ένα από τα πολλά μενταγιόν του ρολογιού με την υπογραφή του που έγινε η τηλεκάρτα του.
6. Η απόδειξη του καλλιτέχνη για το θρυλικό χρυσό κομμάτι Ιησού του The Notorious BIG — ένα εμβληματικό σύμβολο που αντιπροσωπεύει την πίστη, τον αγώνα
7. Ένα μενταγιόν Roc-A-Fella με διαμάντια φτιαγμένο προς τιμήν της δισκογραφικής που συνιδρυτής ήταν ο Jay-Z
8. Ένα κολιέ που ανήκει στην Eve που εκπροσωπεί τον Ruff Ryders, μια δισκογραφική που εκτόξευσε την καριέρα της και άλλων σπουδαίων του hip-hop, συμπεριλαμβανομένου του DMX.
9. Ένα εκθαμβωτικό κολιέ σχεδιασμένο για τον Τάιλερ, τον Δημιουργό, για να σημαδέψει τον δικό του Κάλεσέ με αν χαθείς άλμπουμ που περιλαμβάνει πάνω από 23.000 πέτρες χειρός και ένα μενταγιόν σε σχήμα κουδουνιού.
10. Ένα σετ ψησταριάς από λευκό χρυσό και διαμάντι σχεδιασμένο για τον Bad Bunny
11. Ένα χρυσό κολιέ We The Best που ανήκει στον DJ Khaled
12. Σετ ψησταριάς από οπάλιο και λευκόχρυσο για την Erykah Badu
Δημοσιεύθηκε – 22 Νοεμβρίου 2024 03:42 μ.μ. IST
