Αυτή η ιστορία είναι μέρος του Σεπτεμβρίου του Image Δημιουργοί εικόνων τεύχος, που γιορτάζει μερικούς από τους πιο τολμηρούς και καινοτόμους καλλιτέχνες που εργάζονται στον χώρο της μόδας σήμερα.
Πώς ξέρετε πώς να ντύνετε κάποιον όταν αυτό το άτομο τεχνικά δεν υπάρχει; Αυτή η ανόητη αλλά γνήσια ερώτηση έκαιγε στο μυαλό μου όταν κάθισα να πάρω συνέντευξη από τη Natasha Newman-Thomas, μια βραβευμένη ενδυματολόγο. Η Newman-Thomas είναι ο αρχηγός των τηλεοπτικών εκπομπών, συμπεριλαμβανομένου του “The Idol” του HBO και του εμβληματικού μουσικού βίντεο “This Is America” της Childish Gambino (που της κέρδισε ένα βραβείο Costume Designers Guild). Γνωστή για την προσέγγισή της με γνώμονα τον χαρακτήρα και το εξαιρετικά διακριτικό, vintage βλέμμα της, η Newman-Thomas μου εξηγεί ότι η ενδυματολογία απαιτεί όχι μόνο βαθιά κατανόηση, πάθος και τεχνική επάρκεια για το σχεδιασμό ρούχων και το στυλ μόδας: απαιτεί επίσης μια ικανότητα φανταστείτε και στη συνέχεια διερευνήστε την ψυχολογική σύνθεση ενός φανταστικού χαρακτήρα. Η απάντηση στην ερώτησή μου, με λίγα λόγια, είναι ότι πρέπει να πιστεύεις σε μια ψευδαίσθηση για να την κάνεις πιστευτή πραγματικότητα.
Όταν βλέπετε έναν ηθοποιό ή έναν μουσικό με ένα κοστούμι σχεδιασμένο από τον Newman-Thomas, το ντύσιμο φαίνεται αυθεντικό με τρόπο που είναι σχεδόν απαρατήρητο — και αυτό είναι το θέμα. Η επιλογή και το στυλ των ρούχων φαίνονται τόσο φυσικά και μοναδικά στον χαρακτήρα που φαίνεται σαν να εμφανίστηκαν στο σετ φορώντας το. Τα τελευταία της θέματα είναι ο Keanu Reeves και η Cameron Diaz στην επερχόμενη ταινία “Outcome”, σε σκηνοθεσία Jonah Hill. Ενώ η Newman-Thomas δεν μπορούσε να μπει ακόμα στις λεπτομέρειες αυτών των χαρακτήρων, μοιράστηκε μαζί μου τις περίεργες και συναρπαστικές λεπτομέρειες της τέχνης της και υποστήριξε γιατί τα ιπτάμενα ελικόπτερα είναι πιο ενδιαφέροντα από το να παρακολουθείς μια ομαδική κριτική στη σχολή τέχνης.
Τα κοστούμια είναι το πρώτο μέρος όπου μπορείτε να ξεκινήσετε την αφήγηση χωρίς να γνωρίζετε πραγματικά κάποιον.
— Νατάσα Νιούμαν-Τόμας
Ευγενία Ντάλαντ: Η ξαδέρφη μου Gen-Z δεν είχε ξαναδεί το “The Matrix”, οπότε το παρακολούθησα πρόσφατα μαζί της. Συνειδητοποίησα πόσο καθοριστικά ήταν όλα αυτά τα κοστούμια από λατέξ και μαύρα δερμάτινα κοστούμια για τον τόνο της ταινίας. Γιατί τα κοστούμια είναι τόσο σημαντικά;
Νατάσα Νιούμαν-Τόμας: Τα κοστούμια είναι το πρώτο μέρος όπου μπορείτε να ξεκινήσετε την αφήγηση χωρίς να γνωρίζετε πραγματικά κάποιον. Είναι ζωτικής σημασίας στην οθόνη γιατί θέλεις να μάθεις όσα περισσότερα μπορείς για έναν χαρακτήρα, άμεσα, προκειμένου να εμπλακεί ο θεατής. Εάν βρίσκεστε σε ένα δυστοπικό μέλλον όπως το “The Matrix”, τα κοστούμια σας τραβούν και σας κάνουν να πιστέψετε σε αυτόν τον κόσμο και στην ιστορία σε επιφανειακό επίπεδο.
ED: Είμαι περίεργος για το πώς θα δημιουργηθούν αυτοί οι χαρακτήρες, αυτό που έχετε ονομάσει «κοινωνιολογική εξερεύνηση» που εμπλέκεται στην κατασκευή τους. Ποιος εμπλέκεται σε αυτή τη διαδικασία;
NNT: Εξαρτάται από το έργο. Μερικές φορές κάνω μια αρχική συζήτηση με τον σκηνοθέτη και μετά μου το γυρίζουν όλο και με αφήνουν να κάνω το δικό μου. Άλλες φορές, ο σκηνοθέτης είναι εξαιρετικά εμπλεκόμενος και μπαίνουμε σε αδιέξοδο για κάθε χαρακτήρα. Και μετά έχω συμμετάσχει σε έργα όπου το κάνω αυτό με τους ηθοποιούς, κάτι που μου αρέσει να το κάνω γιατί είναι μέρος της εξέλιξης του χαρακτήρα για αυτούς. Είναι πολύ ενημερωτικό και για τους δυο μας να κάνουμε αυτές τις συζητήσεις και να καταλάβουμε γιατί ένας χαρακτήρας συμπεριφέρεται με έναν συγκεκριμένο τρόπο, τα πράγματα που πληροφορούν ποιοι είναι, τις παθολογίες του.
ED: Τα ψώνια είναι ένα μεγάλο μέρος της ενδυματολογίας. Τι είδους νοοτροπία έχετε όταν αγοράζετε ρούχα για έναν χαρακτήρα; Φαντάζομαι ότι είναι ένα είδος διαλογισμού.
NNT: Είναι σίγουρα διαλογιστικό! Σχεδόν προσπαθώ να βάλω τον εαυτό μου στην ψυχική τους κατάσταση και μετά να φανταστώ πώς θα αποκτούσαν ρούχα. Πού θα ψωνίσουν; Ή μήπως ο χαρακτήρας τους θα φορούσε μόνο χεράκια; Αν ναι, από πού θα προέρχονταν; Κάποιος από την εκκλησία τους, ένα αδερφάκι;
ED: Νιώθω ότι αυτή η ψυχολογική προσέγγιση είναι ο λόγος που τα κοστούμια σας αισθάνονται πάντα τόσο εξατομικευμένα και μοναδικά. Κάνει τους χαρακτήρες πιο πιστευτούς ως πραγματικά άτομα. Δεν τα ρίχνεις σε ό,τι είναι μοντέρνο.
NNT: Υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για να καταγράψω μια στιγμή στην ιστορία με (μοντέρνα κοστούμια), αλλά συνήθως προσπαθώ να φτιάξω κάτι διαχρονικό. Προσπαθώ να κάνω τα πράγματα όσο το δυνατόν πιο μοναδικά για τους χαρακτήρες.
ED: Πάντα ήθελα να σε ρωτήσω για το ρούχο που φοράει ο Childish Gambino για το μουσικό βίντεο “This Is America”, το οποίο κοστούμισες. Είναι πολύ μίνιμαλ — vintage παντελόνι, χωρίς πουκάμισο, χρυσές αλυσίδες — αλλά δείχνει τόσο χαριτωμένος και επιπλέον, εντελώς φυσικός, αυθεντικός. Σχεδόν αναρωτήθηκα αν εμφανίστηκε στο σετ φορώντας αυτό το look.
NNT: Είναι αστείο που λες ότι φαίνεται πολύ φυσικός και ενσαρκώνει καλά το ντύσιμο, γιατί μέχρι και 20 λεπτά πριν από το γύρισμα, ο Ντόναλντ (Γκλόβερ) και εγώ πηγαίναμε πέρα δώθε για αυτό. Έλεγε: «Δεν νιώθω άνετα σε αυτό, αναστέλλει την απόδοσή μου, θέλω απλώς να φοράω ιδρώτα». Έλεγα, «σε καμία περίπτωση, οι ιδρώτες είναι ένα εντελώς διαφορετικό μήνυμα, είναι πραγματικά σημαντικό να είναι αυτά τα παντελόνια που φοράς. Αν εμποδίζει την κίνησή σου, θα ράψω σε ένα κάλυμμα». Έραβα κυριολεκτικά μια κουκούλα σε αυτό το παντελόνι μέχρι 30 δευτερόλεπτα πριν πυροβολήσουμε! Μόλις έκανα ένα άλλο έργο με τον Ντόναλντ πριν από λίγους μήνες και μου είπε, «παρεμπιπτόντως, είχες δίκιο για το παντελόνι».
ED: Σε τι στόχευες με το κοστούμι του;
NNT: Αναφερθήκαμε σε μερικές εικόνες Fela Kuti, αλλά και στην ιδέα κάποιου που αποκτά ρούχα και μετά τα κάνει πραγματικά δικά του. Κάποιος που βρίσκει ένα παντελόνι και το κάνει να δείχνει άρρωστο φορώντας το με συγκεκριμένο τρόπο. Αυτό ήταν τόσο σημαντικό γιατί δεν θέλαμε να φαίνεται ή να νιώθουμε νέο, τυπικό ή μοντέρνο.
ED: Πώς ασχοληθήκατε με την ενδυματολογία;
NNT: Πήγα στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο γιατί δεν σε έβαλαν να διαλέξεις μεταξύ μόδας και καλών τεχνών, μπορούσες να κάνεις και τα δύο, αυτό που ήθελα. Αλλά τελικά είχα το αγενές ξύπνημα ότι πραγματικά δεν μπορούσες να κάνεις και τα δύο. Παρακολούθησα κάθε μάθημα μόδας που μπορούσα χωρίς να δεσμευτώ ότι θα συμμετάσχω στο πρόγραμμα σχεδιασμού μόδας εκεί. Μετά από μερικά χρόνια, συνειδητοποίησα ότι δεν ήθελα να κάνω μια κριτική και να ακούσω τους ταύρους των ανθρώπων — για την «παράθεση» ποτέ ξανά. Αποφάσισα να τα παρατήσω και να επιστρέψω στο Λος Άντζελες και να πάω στη σχολή ελικοπτέρων για να γίνω πιλότος.
ED: Περίμενε, τι;
NNT: Υπάρχει ένα μη κερδοσκοπικό πρόγραμμα στο αεροδρόμιο Compton. Είναι καταπληκτικό. Θα ήθελα πολύ να επιστρέψω και να ολοκληρώσω τις ώρες πτήσης μου και να πάρω την άδειά μου. Τέλος πάντων, ενώ ήμουν εκεί, ένας παλιός φίλος μου καθηγητής από το Ινστιτούτο Τέχνης τηλεφώνησε και είπε: «Μετακομίζω στο Λος Άντζελες για να κάνω κοστούμια σε αυτήν την παράσταση, θα ήθελα πολύ να προσπαθήσετε να με βοηθήσετε». Την πρώτη μου μέρα στο πλατό είπα, «αυτό είναι κυριολεκτικά φτιαγμένο για μένα, συνδυάζει όλα μου τα ενδιαφέροντα». Ο ρυθμός, η δημιουργική επίλυση προβλημάτων, τα ρούχα, η ανάπτυξη του χαρακτήρα, όλα αυτά. Αυτό ήταν. Ημέρα Πρώτη. Νιώθω πολύ ευλογημένος που βρήκα μια δουλειά όπου μπορώ να βγάλω χρήματα και να κάνω αυτό που αγαπώ.
ED: Ποιες είναι μερικές ταινίες που σου έκαναν έντονη εντύπωση ενδυματολογικά;
NNT: Είναι τόσα πολλά. Στην πραγματικότητα μόλις έκανα ένα συμπόσιο για τα κοστούμια του (Jean Paul) Gaultier για το «The Fifth Element». Λατρεύω επίσης τη δουλειά του στο “The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover”. Το κοστούμι συνδυάζεται πραγματικά με το σχέδιο παραγωγής, είναι τόσο έντεχνο.
ED: Ποια είναι μια απροσδόκητη συμβουλή για ψώνια που λέτε στους ανθρώπους;
NNT: Αυτό είναι τόσο cheesy: Be ρούχα σκεπτόμενος, όχι κλειστό διατεθειμένος. (γέλιο) Μου αρέσει να μπαίνω σε μια εμπειρία αγορών με την ιδέα ότι μπορείτε πραγματικά να διαμορφώσετε οτιδήποτε για να το κάνετε ενδιαφέρον. Ένα παιχνίδι που θα παίξω με τον καλύτερό μου φίλο είναι ότι θα στείλουμε ο ένας στον άλλο φωτογραφίες από πράγματα και θα ρωτήσουμε, “πώς θα το έκανες αυτό υπέροχο;” Όπως “πώς θα έκανες ένα ζευγάρι Toms cool;” Λατρεύω μια καλή πρόκληση.
ED: Πως κάνω κάνεις ένα ζευγάρι Toms cool;
NNT: Ο τρόπος που θα το έκανα είναι να ρίξω ένα παπούτσι Toms σε ένα κομμάτι ρητίνης και μετά να βάλω ένα άλλο παπούτσι Toms από πάνω του. Είναι λοιπόν ένα παπούτσι πλατφόρμας με τα Toms μέσα στην πλατφόρμα και μετά το άλλο από πάνω.
ED: Παρακαλώ φτιάξτε αυτό το παπούτσι.
NNT: Η πρώτη μας ερώτηση όταν ξεκινάμε οτιδήποτε είναι τι είναι δεν ωραία αυτή τη στιγμή, τι δεν κάνει κανείς και πώς μπορούμε να το χρησιμοποιήσουμε προς όφελός μας; Κάναμε ένα μουσικό βίντεο του Yves Tumor και είπα, “κανείς δεν κάνει indie sleaze αυτή τη στιγμή, θα ντύσω ένα τζιν στα μπαλώματα Strokes, αυτό θα είναι τόσο περίεργο!” Δύο χρόνια αργότερα, οι Strokes έπαιζαν την παράσταση Celine. Είναι διασκεδαστικό να προσπαθείς να μπεις μπροστά στον κύκλο. Γίνεται όλο και πιο δύσκολο να το κάνετε γιατί με το Διαδίκτυο, όλα κινούνται πολύ πιο γρήγορα τώρα, οι άνθρωποι απλώς καταβροχθίζουν τις τάσεις. Αλλά δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα θέση για τους σχεδιαστές να αναγκάζονται να βρουν νέα πράγματα που κανείς δεν έχει ξαναδεί, που δεν είναι αναφορικά. Νομίζω ότι θα μπορούσε να είναι πραγματικά συναρπαστικό. Σταυρωμένα δάχτυλα.
Μαλλιά & Μακιγιάζ Πέιτζ Γουίσαρτ
Διευθυντής Φωτισμών Ντέιβιντ Λόπεζ
Βοηθοί Styling Margaux Solano, Tommy Petroni
Η Eugenie Dalland είναι συγγραφέας με έδρα τη Νέα Υόρκη. Τα δοκίμια, τα προφίλ και οι κριτικές της έχουν εμφανιστεί στο Los Angeles Review of Books, Hyperallergic, BOMB, Cultured Magazine, στο Brooklyn Rail και αλλού. Εκδίδει το περιοδικό τέχνης και πολιτισμού Riot of Perfume.