Υπάρχει μια παλιομοδίτικη αίσθηση στην νεότερη κωμωδία του Prime Video, “Clean Slate”. Ο τίτλος του, ο οποίος επιστρέφει στις κωμικές σειρές δικτύων των χθες και των υγιεινών θεμάτων μιας οικογένειας που αναπτύσσεται και μαθαίνει μαζί, αισθάνεται κατευθείαν από μια παραγωγή Norman Lear. Και αυτό είναι από το σχεδιασμό.
Ο stand-up κωμικός George Wallace, ο οποίος παίζει τον ιδιοκτήτη πλύσης αυτοκινήτων Harry Slate, φαντάστηκε για πρώτη φορά αυτή τη φιλόξενη σειρά πατέρα/κόρης ως riff σε ένα κλασικό μαύρο sitcom.
“Πήγα στον Norman Lear, που ήξερα από τη δεκαετία του ’90, και είπα,” Επανεκκινήσατε τα πάντα! Ας επανεκκινήσουμε το «Sanford and Son», θυμάται πάνω από το Zoom, που κάθεται δίπλα στο συμπρωταγμένο του “Clean Slate”, Laverne Cox.
«Βασικά ήθελα απλώς να ακούσω (Ο Wallace βουίζει το εικονικό sitcom Τραγούδι θεματικού θεμάτων Quincy Jones) Επειδή αυτό σας κάνει να αισθάνεστε καλά ήδη, έτσι; ” προσθέτει. “Αλλά (Lear) είπε,” Αυτή είναι η πιο τρελή ιδέα που άκουσα ποτέ. Βγείτε από εδώ, επιστρέψτε με μια συστροφή. ” «
Η συστροφή που αναπτύχθηκε ο Wallace, συν-δημιουργός Dan Ewen και Cox, αισθάνεται, παρά τις παραδοσιακές παγίδες του, προσαρμοσμένες για το 2025. Ο θρυλικός-παραγωγός συγγραφέα της τηλεόρασης ήταν γνωστός για τα οριακά, κοινωνικά συναφείς παραστάσεις και πέφτει σε αυτό το ήθος ο “καθαρός σχιστόλιθος”. Ο Χάρι του Wallace είναι ο Sanford-Like, ένας κακοποιός, ο οποίος η ζωή είναι ανερχόμενη όταν ο δροσερό-επικεφαλής Desiree (Cox) εμφανίζεται στο κατώφλι του. Αντιμέτωποι με μια κόρη των τρανσέξουαλ που δεν έχει μιλήσει εδώ και δεκαετίες και που είχε αφήσει το Mobile, Ala., Για τη Νέα Υόρκη, ο Χάρι πρέπει να εργαστεί ξανά για να είναι ο πατέρας που πάντα χρειάζεται.
Εν μέρει αυτοβιογραφικό – ο ίδιος ο Cox μεγάλωσε στο κινητό – το “Clean Slate” φαντάζει έναν κόσμο όπου ένας κουνουπίδι όπως ο Χάρι θα είχε εξίσου σκληρό χρόνο με τις χορτοφάγους της Desiree με την ταυτότητα του φύλου της. Ως τρέξιμο gag σε ένα επεισόδιο, καλείται να προσθέσει μετρητά στο “jar pronoun” όποτε παρεμποδίζει ή αδιέξοδο η κόρη του.
Το “Clean Slate” είναι εν μέρει αυτοβιογραφικό. Η Laverne Cox, όπως ο χαρακτήρας της Desiree, μεγάλωσε στο Mobile, Ala.
(Τα δίδυμα Tyler/για τους χρόνους)
Όποια και αν είναι η φανατισμό που απεικονίζεται εδώ-όπως όταν ο τοπικός πάστορας αρνείται να αγκαλιάσει τον Desiree με τον τρόπο που κάνει όλες τις άλλες εκκλησιαστικές κυρίες-ξεδιπλώνεται από την αγαπημένη κοινότητα που περιβάλλει τις πλάκες. Αυτό μπορεί να είναι αυτό που είναι πιο ριζοσπαστικό για την παράσταση.
Η Desiree, η οποία συχνά οδηγείται από τα μαθήματα που έχει μάθει στη θεραπεία («να είναι παρών, περίεργος και μη κρίσιμος», θυμάται τον εαυτό της στο λεωφορείο στο δρόμο προς την Αλαμπάμα), επιτρέπεται να παλεύει με τα σκαμπανεβάσματα του ανθρώπου του να είσαι άνθρωπος . Τα tiffs της με τον Χάρι είναι λιγότερο για τη μετάβασή της και περισσότερο για το είδος των διαφορών που θα είχε ένας πατέρας και κόρη μετά την αποξενωμένη εδώ και δεκαετίες.
“Αυτό που θεωρώ πραγματικά ενδιαφέρον είναι ότι, στην πραγματική ζωή όταν είμαι με τη μητέρα μου, μερικές φορές θα πει κάτι και θα αισθανθώ ξανά 11 χρονών”, μετοχών της Cox. “Και το ένιωσα ως Desiree. Ένιωσα σαν να υπήρχαν ορισμένες στιγμές όπου ο Γιώργος θα έλεγε κάτι ή κάποια δυναμική θα προέκυπτε και θα ένιωθα σαν ένα μικρό παιδί. Νομίζω ότι αυτό είναι σπουδαίο πράγμα για τους ανθρώπους να δουν και να βιώσουν. “

Ο Laverne Cox και ο George Wallace σε μια σκηνή από το “Clean Slate” του Prime Video.
(Ευγενική προσφορά του Prime)
Η επιθυμία της Desiree να επανασυνδεθεί με τον πατέρα της δεν αγνοεί το κακό και το τραύμα που βίωσε ως παιδί. Η εκπομπή προσφέρει ένα όραμα της παιδικής ηλικίας που ζητά σοβαρά όχι για απλή ανοχή ή αποδοχή, αλλά για επιβεβαίωση. Για τον Cox, ο οποίος έσπασε το έδαφος όταν έγινε ο πρώτος ανοιχτά trans performer για να κερδίσει ένα υποψήφιο Emmy για το “Orange is the New Black”, υπάρχει επείγουσα ανάγκη σε μια τέτοια ένσταση. Λίγο περισσότερο από μια δεκαετία από τότε που παρουσιάστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Time για ένα άρθρο με τίτλο “Το σημείο ανατροπής των τρανσέξουαλ”, ο Cox έχει δει από πρώτο χέρι πόσο ρητορική για την κοινότητα trans έχει μετατοπιστεί.
“Την εποχή εκείνη, οι δημοσιογράφοι ήθελαν να μιλήσουν με τους ανθρώπους trans”, λέει ο Cox. “Ήταν σαν,” Ας φέρουμε ένα trans άτομο για να μιλήσουμε γι ‘αυτό “. Τότε υπήρξε μια περίοδος κατά την οποία η δεξιά πτέρυγα πήρε μια πολύ καλή στρατηγική μαζί. Ήταν, όπως, «θα επικεντρωθούμε στον αθλητισμό. Αυτή θα είναι η πύλη για να απομακρύνει όλα τα δικαιώματα των ανθρώπων του trans. Και λειτούργησε πολύ καλά γι ‘αυτούς. Τότε σταματήσαμε να τους βλέπουμε να μιλάνε με trans άνθρωποι, και μιλούσαν απλώς για εμείς και απλώς συνθέτουμε όλα τα είδη τρελών πραγμάτων. Ήμασταν απλώς αποκομμένοι από τη συζήτηση και βαθιά αποτρόπαιες. “
Το “Clean Slate” είναι μια ευκαιρία να προσφέρουμε μια αντίθετη αφήγηση. Φαντάζει έναν κόσμο όχι χωρίς τρανσφοβία, αλλά με αρκετή αγάπη για να πάει γύρω από ότι τέτοιες διακρίσεις δεν πνιγεί την καθημερινή ύπαρξη του Desiree, πόσο μάλλον την αξιοπρέπειά της. Είναι τόσο διδακτικό όσο είναι φιλοδοξίες – ειδικά σε μια εποχή που οι εκτελεστικές εντολές του Προέδρου Trump συνεχίζουν να στοχεύουν και να διαγράφουν τις ζωές trans.
Τα subplots στα πρώτα επεισόδια της επίδειξης σε κοσμικά σενάρια, όπως η μέρα σταδιοδρομίας στα τοπικά σχολεία και τα ποδοσφαιρικά παιχνίδια κατά τη διάρκεια των πωλήσεων ναυπηγείων. Η Desiree ξοδεύει τις μέρες της φλερτάρουν με τον υπάλληλο πλύσης αυτοκινήτων Mack (Jay Wilkison) ενώ καθοδηγεί την πρόωρη νεαρή κόρη του Opal (Norah Murphy). Η αυγά της στο κλείσιμο του BFF Louis (DK Uzoukwu) για να πάρει το Grindr και να πετάξει μέχρι την εκκλησιαστική μητέρα του Ella (Telma Hopkins). Όλο το διάστημα, η Desiree βάζει τα χρόνια θεραπείας της για να δουλέψει καθώς αυτή και ο Χάρι επιστρέφουν στη ζωή του άλλου.

“Ένιωσα σαν να υπήρχαν ορισμένες στιγμές όπου ο Γιώργος θα έλεγε κάτι ή κάποια δυναμική θα προέκυπτε και θα ένιωθα σαν ένα μικρό παιδί. Νομίζω ότι αυτό είναι σπουδαίο για τους ανθρώπους να δουν και να βιώσουν την εμπειρία “, λέει η Laverne Cox για τη συνεργασία με τον συν-αστέρι George Wallace.
(Τα δίδυμα Tyler/για τους χρόνους)
On και offscreen, Wallace και Cox κάνουν ένα ξεκαρδιστικό περίεργο ζευγάρι. Είναι ένα όραμα σε συγκράτηση (σήμερα σε έναν δολοφόνο bob και vintage mugler), μια έκρηξη αυθορμητισμού (σε ένα απλό δερμάτινο σακάκι και καπάκι). Ο Cox, όπως και ο Desiree, είναι μεγάλος στο Therapyspeak. Ελπίζει ότι αυτή η παράσταση μπορεί να βοηθήσει να γεφυρώσει τις διαφορές, να ανοίξει το ακροατήριο για να δει την ανθρωπότητα μεταξύ τους και να το χρησιμεύσει ως ένας τρόπος για να καταπολεμήσει την τρέχουσα ρητορική που σχίζει τους ανθρώπους χωριστά.
“Υπάρχει κάτι για το Διαδίκτυο και αυτή την κουλτούρα αυτή τη στιγμή, όπου η αποθάρρυνση είναι απλώς αχαλίνωτη”, λέει ο Cox. “Όχι μόνο με τους ανθρώπους trans – με όλους. Διαφωνούμε πολιτικά και απλώς λέμε αποχρωματισμένα πράγματα. Και, για μένα, αυτό είναι μόνο το χειρότερο πράγμα στον κόσμο. Διότι όταν αποδυναμώσετε τους ανθρώπους, τότε μπορείτε να διαπράξετε βία εναντίον τους. Μπορείτε να αφαιρέσετε τα δικαιώματά τους. “
Για τον Wallace, όλα είναι εξίσου απλά. Ακόμη και όταν κάθεται στο δέος ακούγοντας τον νεότερο συν-αστέρι του, προσεγγίζει τις απαντήσεις του με το απαιτούμενο χιούμορ του.
«Είμαι άλογο διαφορετικού χρώματος», λέει. «Έχω πάντα μπροστά από το χρόνο μου. Μεγάλωσα αγαπώντας τους ανθρώπους, σέβοντας όλους. Είμαι παιδί της δεκαετίας του ’70 και του ’80. Έμαθα να αγαπώ τους ανθρώπους στη Νέα Υόρκη. Είναι πραγματικά ποιος είμαι. Δεν με νοιάζει ποιος είσαι, τι είσαι, από πού προέρχεσαι ή πού πηγαίνεις. Αν είσαι καλός άνθρωπος, θα σε αγαπώ. Και θα με αγαπάς επίσης. Θα σε κάνω να με αγαπάς αν δεν το κάνεις. Και αυτός είναι ο Χάρι. “

«Έχω πάντα μπροστά από το χρόνο μου. Μεγάλωσα αγαπώντας τους ανθρώπους, σέβοντας όλους. Είμαι παιδί της δεκαετίας του ’70 και του ’80. Έμαθα να αγαπώ τους ανθρώπους στη Νέα Υόρκη. Είναι πραγματικά ποιος είμαι “, λέει ο κωμικός George Wallace.
(Τα δίδυμα Tyler/για τους χρόνους)
Τέτοιες διαφορετικές αλλά συμπληρωματικές προσεγγίσεις αντικατοπτρίζονται στο “Clean Slate” και παρουσιάζουν πώς οι δύο αντιμετώπισαν την κωμική ευαισθησία της παράστασης.
“Μπορεί να έχω κάνει κωμωδία πριν, αλλά όχι με ένα θρύλο σαν αυτό”, λέει ο Cox, θυμόμαστε πώς είδε για πρώτη φορά τον Wallace στο “The Tonight Show” στη δεκαετία του ’80.
Επιπλέον, δεδομένου του πόσο κοντά στο σπίτι είναι η προϋπόθεση της παράστασης είναι για τον Cox, συνεργάστηκε με τον προπονητή της για να εκμεταλλευτεί καλύτερα τον τρόπο με τον οποίο μερικοί από τους διάλογους και τα subplots – για να μην αναφέρουμε το σύνολο στο οποίο πυροβόλησαν – προκάλεσαν το δικό της τραύμα του παρελθόντος.
“Ήταν πολύ εκφοβιστικό να βρίσκω την κωμική μου φωνή, ενώ ήταν το είδος της ηθοποιού που θέλει να γειωθεί με τις ανεκπλήρωτες ανάγκες του χαρακτήρα και όλα αυτά τα πράγματα”, λέει.
Ο Wallace, ο οποίος είχε μια μακρά καριέρα ως stand-up κωμικός, είναι τελικά ένας κορυφαίος άνθρωπος στην τηλεόραση στη δεκαετία του ’70 του. Και είναι για έναν ρόλο που είναι έτοιμο για την ευχάριστη και παιχνιδιάρικη λειαντική του αίσθηση του χιούμορ.
“Εν τω μεταξύ, είμαι ηλίθιος”, λέει ο Wallace με ένα χτύπημα. “Ήταν όλα αυτά τα πράγματα, μελετήθηκε και πήγε στο κολέγιο και έμαθε πώς να ενεργεί και όλα αυτά τα πράγματα. Μόλις βγήκα και πηγαίνω «τι στο διάολο κάνεις;!» Αλλά αυτή η χημεία είναι απλά φοβερή. “
Στην οθόνη, αυτό το ρυμουλκό-και-pull παίζει σαν ένα σύγχρονο queer riff στο “Sanford and Son”.
“Μαθαίνω ποιος είναι”, λέει ο Wallace για τον Cox και τον Desiree, με σιγουριά, συνοψίζοντας με σιγουριά αυτό που ο “καθαρός σχιστόλιθος” φιλοδοξεί να είναι. «Μαθαίνω πολύ. Και αυτό νομίζω ότι η παράσταση είναι πραγματικά. Εγώ εκπαιδεύομαι στην Αμερική για το πώς να ζήσω, πώς να αγαπάς και πώς να γελάς. “