“Εδώ είναι το σύνθημά μας”, ανακοινώνει περήφανα ο Διευθύνων Σύμβουλος της Long Beach Opera κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης συζήτησης για την επερχόμενη σεζόν της εταιρείας, “Δεν είμαστε οι συναντητές!”

Για μια μορφή τέχνης που δύσκολα αποδέχονται την υποτίμηση, ένα τέτοιο σύνθημα είναι η αντάρτικη υποτίμηση. Η παλαιότερη εταιρεία όπερας στην περιοχή του Λος Άντζελες και ο παλαιότερος προμηθευτής της συνεχούς προοδευτικής όπερας της Αμερικής πρόκειται να ξεκινήσει την πιο ασυμβίβαστη εποχή οποιασδήποτε εταιρείας του μεγέθους ή της υποτιθέμενης αποστολής της οπουδήποτε. Πάντα.

Η Marjorie Beale μπορεί να είναι ενδιάμεση στο ρόλο της ως διευθύνων σύμβουλος, αλλά ήταν πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου πριν παραιτηθεί για να βοηθήσει να βρει μια νέα πορεία για την εταιρεία, η οποία είχε περάσει από τη διοικητική αναταραχή τα τελευταία χρόνια. Ένας πρώην καθηγητής της ευρωπαϊκής πνευματικής ιστορίας και της κρίσιμης θεωρίας στο UC Irvine, είναι πλέον επαναστατική όπερα εξουσιοδότηση.

Συνάντησα μαζί της, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του LBO και τον επικεφαλής δημιουργικό υπάλληλο James Darrah και τον σκηνοθέτη μουσικής Christopher Rountree για ένα γελοίο γεύμα και η πρώτη μου ερώτηση είναι: Έτσι, ποια ήταν η ιδέα να αφιερώσει μια ολόκληρη σεζόν στην Pauline Oliveros;

Rountree: “Δεν ξέρω την απάντηση.”

Darrah: “Δεν ξέρω ότι υπάρχει μια απάντηση.”

Beale: “Είναι σαν να προέρχεται από βαθιά μέσα σε όλους μας.”

Rountree: “Αλλά υπήρχε μια στιγμή όπου ήταν στον αέρα. Και τότε ο Τζιμ μου είπε: «Τι γίνεται αν είναι όλα Pauline και τίποτα εκτός από την Pauline;» Αυτό θα ήταν ένα όνειρο για μένα. “

Darrah: “Παραδόξως αισθάνθηκε σαν αυτό που πρέπει να κάνουμε. Γι ‘αυτό ήρθα στο Long Beach. “

Beale: “Ήμουν πολύ χαρούμενος.”

Μια άλλη ερώτηση για τον Beale: Έτσι πόσα μέλη του διοικητικού συμβουλίου έχουν εξοργίσει όταν ακόμη και μια ενιαία παραγωγή από τόσο πειραματικό συνθέτη σίγουρα συναγερμών, ακόμη και το πιο θαρραλέο συμβούλιο όπερας σε αυτή την καλλιτεχνική και οικονομικά προσεκτική μέρα και ηλικία;

“Έχουμε χάσει μόνο ένα μέλος του διοικητικού συμβουλίου”, απαντά η Beale Sunnily. Σημειώνει επίσης ότι πέρασε τις διακοπές με γλυκιά μιλώντας προστάτες και δωρητές με τις χριστουγεννιάτικες κάρτες της. Πολλοί προφανώς έρχονται. “Θα έλεγα ότι το συμβούλιο μας είναι αρκετά ανθεκτικό”, προσθέτει ο Beale.

Ma Tiesenga, κέντρο, κατά τη διάρκεια μιας πρόβας φόρεμα για το “Earth Ears” του Pauline Oliveros το Δεκέμβριο στο Πολιτιστικό Κέντρο Gate Gate στο San Pedro.

(Brian van der Brug / Los Angeles Times)

Η ομάδα LBO, επιπλέον, είναι πεπεισμένη ότι από τον θάνατο του Oliveros το 2016 στην ηλικία των 84 ετών, η συνάφεια της έχει αυξηθεί στο σημείο όπου βρισκόμαστε σε μια προφανή στιγμή του Oliveros. Ήταν πρωτοπόρος συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής. Ήταν μια πρωτοποριακή, σαμανιστική ακορντεονίστρια. Ήταν ένας πρωτοπόρος φεμινιστής και λεσβιακός συνθέτης. Ήταν πρωτοπόρος καθηγητής στο Mills College στο Όκλαντ, στο UC San Diego και αλλού που ενέπνευσαν σημαντικό αριθμό σημερινών επιχειρηματικών μουσικών. Έχει τέτοιους ακρολύτες όπως ο Star Flutist Claire Chase, ο οποίος θα είναι μουσικός διευθυντής του φετινού φεστιβάλ μουσικής Ojai. Ένας μοναδικός ξένος, ο Oliveros λαμβάνεται σοβαρά σε όλο τον μουσικό κόσμο.

Αλλά όπερα;

Ο Oliveros δεν ήταν σε καμία περίπτωση, σχήμα ή παραδοσιακή μορφή συνθέτη όπερας. Ήταν, όμως, ένας λαμπρός κατασκευαστής ακουστικού θεάματος. Γαλβανισμένη από τον ήχο σε χασμουρητά υπόγεια σπήλαια, έκανε την κλήση της “βαθιά ακρόαση” ως έναν τρόπο να ξεπεράσει τον συνεχώς αυξανόμενο θόρυβο επιφάνειας του κόσμου. Ανακάλυψε ότι όταν τα αεροσκάφη – είτε ηρεμίας είτε το τρίψιμο – αντηχούν μέσα στα σώματά μας, έχουν την επείγουσα δύναμη να αλλάξουν την αίσθηση της ύπαρξής μας. Μας έδωσε εντολή να συντονίσουμε τους μικρούς ήχους της φύσης.

Με την εξερεύνηση των καταστάσεων στις οποίες οι μουσικοί μοιράζονται τη βαθιά συνειδητοποίηση τους για το πώς λειτουργούν αυτοί οι ήχοι, πώς φτάνουν σε άλλους και την ευχαρίστηση που αποκτήθηκε από την απάντησή τους, το έργο της αποδεικνύεται εντυπωσιακά δραματικό στην απόδοση. Δεδομένης της απόλαυσης του Oliveros στην οργή, της λεπτής αίσθησης του χιούμορ, της εμμονής με τη διαδικασία και την ικανότητα ανθρωπομορφισμού όλων των ήχων, ανεξάρτητα από την πηγή, δεν χρειάζεται πολύ για να μετατρέψει τα έργα, ειδικά εκείνα με κείμενα, σε πλήρες θέατρο.

Όταν ο Oliveros με τίτλο ένα κομμάτι “Beethoven ήταν λεσβία”, όπως έκανε κάποτε, τόνωσε υπέροχα (και μπερδεύει) τις φαντασίες των ερμηνευτών και των ακροατηρίων. Το επόμενο βήμα γίνεται όπερα, είτε το ονόμασε αυτό (μόνο μερικές φορές) είτε όχι. Είναι το είδος της μαγικής μουσικής σκέψης, στην πραγματικότητα, που οδήγησε τον Rountree να σχηματίσει το επαναστατικό του νέο μουσικό σύνολο Wild πριν από 15 χρόνια. Είναι ακριβώς αυτό που ο Darrah, ο οποίος είναι επίσης επικεφαλής του προγράμματος όπερας της UCLA, πιστεύει ότι η όπερα πρέπει να προχωρήσει.

Η απάντηση του Beale σε οποιονδήποτε λέει ότι αυτό δεν είναι όπερα: “Δεν έχει σημασία.” Λέει ότι υπενθυμίζοντας την εκπληκτική, απόλυτη ομορφιά των έργων του Oliveros στο φεστιβάλ Ojai πριν από εννέα χρόνια, όταν ο Peter Sellars τους προγραμματίστηκε στο Meditation Mountain. Συνειδητοποίησε πόσα είπαν για τη θεραπεία, για να συναντηθούν, για την ανάκαμψη. “Ήξερα ότι πρέπει να κάνουμε κάτι τέτοιο τώρα”, είπε ο Beale.

Αυτή η ίδια αίσθηση της συνάντησης και της θεραπείας έκανε τον Oliveros έναν ευνοημένο συνθέτη μεταξύ των μακρινών μουσικών για τις επιδόσεις Zoom κατά τη διάρκεια του τερματισμού του Covid-19, όπως συνέβαινε όταν ο “κουδουνισμός για θεραπεία του Oliveros” έγινε κάποτε μέρος ενός δρόμου Agitprop στη Νέα Υόρκη.

Τι έχει σημασία για τον Darrah και το Rountree είναι η ανακάλυψη δυνατοτήτων για την όπερα. “Πρέπει να οικοδομήσουμε το Black Mountain College of Opera στο Λος Άντζελες”, λέει ο Darrah, αναφερόμενος στο πειραματικό κολέγιο της Βόρειας Καρολίνας που φιλοξένησε σημειωμένους καλλιτέχνες όπως ο Robert Rauschenberg και ο John Cage.

“Είναι σαν ο Jamie Barton να μας έρθει και δεν τραγουδάει την Azucena αλλά τον Oliveros”, λέει ο Darrah. Για να μην μπερδευτεί η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, η Met Mezzo-Soprano που πρωταγωνίστησε ως Τσιγγάνος στην “Il Trovatore” του Verdi θα τραγουδήσει ό, τι απαιτείται ζώο στην “El Relicario de Los Animales” του Oliveros, το οποίο θα τοποθετηθεί στην πλατεία Heritage Μουσείο στις 15 και 16 Φεβρουαρίου.

Μια γραφική βαθμολογία για τον γυναικείο τραγουδιστή και το 20μελές οργανικό σύνολο προσκαλεί μουσικές χειρονομίες για τη διοχέτευση της ηχητικής χώρας των θαυμάτων της ζωής και της φύσης σε μυστικιστικό αρμονικό χώρο. Ο Darrah έχει προσθέσει έναν δεύτερο τραγουδιστή, Brenda Rae, μια σοπράνο που επίσης σημειώθηκε για τις επιδόσεις της πιο τυποποιημένου ρεπερτορίου, η οποία θα διπλασιαστεί ως κρουστά.

Το “Relicario”, το οποίο δόθηκε για πρώτη φορά ως συναυλία στο 1979 Calarts Contemporary Music Festival, θα είναι το πρώτο από τα αποκαλούμενα τρία όπερα Oliveros. Ως δοκιμαστική δοκιμασία της ιδέας Oliveros το περασμένο καλοκαίρι, η εταιρεία παρουσίασε ένα από τα πιο γνωστά έργα του Oliveros, “Bye Bye Butterfly”, ένα ηλεκτρονικό κομμάτι οκτώ λεπτών από το 1965 που χρησιμοποιεί ένα καταγεγραμμένο κομμάτι της “πεταλούδας Madama” του Puccini και συχνά ερμηνεύεται ως μεταφορά για τη θέση των γυναικών στην κοινωνία. Η ηρωίδα του Puccini εδώ είναι συγκλονισμένη από τα ταλαντευόμενα ημιτονοειδή κύματα. Το LBO μεταμόρφωσε αυτό σε έναν ενθουσιώδη αυτοσχεδιασμό ομάδων.

Οι τραγουδιστές Kathryn Shuman και Sharon Chohi Kim βρίσκονται πάνω σε τεμαχισμένο χαρτί κατά τη διάρκεια μιας πρόβας για την Pauline Oliveros ' "Γη αυτιά."

Οι τραγουδιστές Sharon Chohi Kim, αριστερά και Kathryn Shuman εκτελούν κατά τη διάρκεια μιας πρόβας φόρεμα για την εσωτερική εκδήλωση του Pauline Oliveros “Earth Ears: A Sonic Ritual”, που εκτελείται από το Long Beach Opera στο Cultural Center Gate στο San Pedro στις 15 Δεκεμβρίου. , 2024.

(Brian van der Brug / Los Angeles Times)

Τον Δεκέμβριο, ως προεπισκόπηση της σεζόν, ο LBO έδωσε το “Earth Ears” στο San Pedro στο Πολιτιστικό Κέντρο Gate Gate. Ξεκίνησε σε εξωτερικούς χώρους και το πρώτο πράγμα που ανακάλυψε ο Darrah και ο Rountree ήταν μια εκπληκτική ηχώ πέντε δευτερολέπτων, στην οποία τα όργανα αντηχούσαν από τους βράχους του Rancho Palos Verdes μίλια μακριά. Για την απόδοση μέσα, το δωμάτιο ήταν διακοσμημένο με τεμαχισμένο χαρτί (Prairie T. Trivuth θα είναι σχεδιαστής για όλες τις παραγωγές Oliveros) και οι οργανιστές που διασκορπίστηκαν για το δωμάτιο και μεταξύ του ακροατηρίου που αλληλεπιδρούν με αυστηρούς τρόπους που υποδεικνύονται από το σκορ αλλά και με αρκετό Ελευθερία που μπορεί να συμβεί οτιδήποτε μπορεί να συμβεί.

Ο Rountree λέει ότι αντιμετώπισε την αντιμετώπιση των κανόνων του Oliveros. “Μήπως αναγκάζουν τους μουσικούς προς την εσωστρέφεια και την ενδοσκόπηση ή προωθούν πίσω από αυτό; Αυτή η ένταση επιτρέπεται ακόμη και να υπάρχει; ” ρώτησε τον εαυτό του.

“Στην πρόβα, όλοι έκαναν τους κανόνες και το αποτέλεσμα ήταν ένα είδος λάμψης. Ένιωσα σαν νυχτερινή μουσική, όπως το κομμάτι πήγαινε σε ένα μέρος. Αλλά όταν ολοκληρώσαμε την πρόβα, δεν μπορούσε να πάει σε αυτό το μέρος. Σκέφτηκα, αν το κάνει, το κάνει. Αν δεν το κάνει, δεν το κάνει. Θα πήγαινε εκεί που ήθελε ή πάντα να μείνει στον ορίζοντα. “

Αλλά κατά τη διάρκεια της παράστασης, ένα σόλο που μοιάζει με τζαζ εδώ, ένα διαφορετικό είδος απόκρισης εκεί, οδήγησε σε αυτό που έγινε μια μεγάλη θεατρική στιγμή. Θα μπορούσατε να αισθανθείτε ένα συλλογικό δέος από το ακροατήριο.

“Το έργο αφορά τη δέσμευση και την παρουσία”, καταλήγει ο Rountree, “γιατί λοιπόν να μην δεσμευόμαστε μόνο για το έργο. Ο μόνος τρόπος για να εμπλακείτε είναι να πάτε πλήρως υποβρύχια. “

Οι άλλες δύο παραγωγές θα είναι “η βιβλιοθήκη χαρτών: μια όπερα σε πολλά μέρη”, μια συνεργασία από το 2001 με τον ποιητή Moira Roth, περισσότερο ένα κομμάτι συναυλιών που θα μετατραπεί σε όπερα τον Απρίλιο στη βασίλισσα Mary στο Long Beach. και “Η λέξη Nubian for Flowers: μια φανταστική όπερα” τον Ιούλιο (ο χώρος που πρέπει να καθοριστεί). Αυτό είναι το πιο οπερατικό κομμάτι του Oliveros και δόθηκε ως έργο σε εξέλιξη από τον Yuval Sharon και τη βιομηχανία στο Μουσείο Hammer το 2013, όταν συμμετείχαν ο Rountree και ο Wild Up. Η παραγωγή LBO θα είναι η πρεμιέρα της West Coast μιας έκδοσης θαλάμου (ή τσέπης) με ένα λιμπρέτο από τον συνεργάτη του Oliveros, Ione.

Oliveros με τον σύντροφό της, Librettist Ione, το 2013.

Oliveros με τον σύντροφό της, Librettist Ione, το 2013.

(Lawrence K. Ho / Los Angeles Times)

Πέρα από αυτό στις επόμενες δύο εποχές, λέει ο Beale, η εταιρεία θα παρουσιάσει την πρεμιέρα μιας όπερας από τη Shelley Washington καθώς και κάποια παραδοσιακή όπερα. Ο Darrah είναι πρόθυμος να σκηνοθετήσει το “Cos ì Fan Tutte” του Μότσαρτ. Υπήρξε κάποια συζήτηση για τη συμπερίληψη της “COSI” αυτή τη σεζόν με τις προσθήκες του Oliveros, αλλά η εταιρεία δεν ήθελε να ανταγωνιστεί την παραγωγή της όπερας του Λος Άντζελες της όπερας του Μότσαρτ τον Μάρτιο ή την Opera Detroit της Yuval Sharon τον Απρίλιο. Ο Darrah υπόσχεται τις δικές του καινοτομίες.

Εν τω μεταξύ, η Beale λέει ότι είναι αποφασισμένη να χρησιμοποιήσει τον Oliveros ως “ένα είδος γιγαντιαίας επαναφοράς”.

Περπατώντας έξω από τα “αυτιά της γης” με τον Darrah και το Rountree, είδε τον ήλιο να βρισκόταν πάνω από τον ωκεανό και οι τρεις από αυτούς στέκονταν και κοίταξαν.

“Σκέφτηκα στον εαυτό μου, αυτή είναι η πρώτη φορά που κάναμε κάτι που δεν επηρεάστηκε με κάποιο τρόπο από αυτό που ήταν στο παρελθόν”, λέει. «Τώρα ανυπομονούμε για αυτό που θα κάνουμε μαζί.

«Κάνουμε πραγματικά αυτό που λέμε ότι είμαστε. Δεν κρατάμε πίσω. Δεν κρύβουμε στη γωνία. Το πηγαίνουμε απλά. “