Τα βραβεία Goya κράτησαν μια τελική στροφή που κανείς δεν περίμενε. Ποτέ στην ιστορία η Ακαδημία Κινηματογράφου δεν είχε απονείμει ένα βραβείο «πρώην Aequo» για την καλύτερη ταινία και από εκεί την έκπληξη όταν ο Belén Rueda έπρεπε να σταματήσει το χειροκρότημα όταν άνοιξε το φάκελο που ανακοίνωσε ο νικητής του τελικού βραβείου της νύχτας. Πρώτα ανακοίνωσαν 47, Και ήταν η ηθοποιός που ζήτησε ηρεμία να πει ότι και το άλλο μεγάλο φαβορί της νύχταςΤο διηθημένοήταν ο νικητής του μεγάλου κεφαλιού. Μέχρι στιγμής είχε συμβεί μόνο το 1991 και στην κατηγορία της καλύτερης ταινίας μικρού μήκους (δεν διαχωρίστηκε μεταξύ μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και κινούμενης εικόνας).
Μια ιστορική απόφαση – θυμόμαστε ότι η Ακαδημία αναγνωρίζει τα αποτελέσματά της πριν από έναν συμβολαιογράφο – που άφησε όλους με το στόμα τους ανοιχτό, επίσης στην ομάδα και των δύο ταινιών. Και αν κάποιος σκέφτεται, πέρα από τη δυσκολία κάτι τέτοιο, ακούγεται λογικό. Και οι δύο διεισδύσεις και 47 είναι, χωρίς αμφιβολία, τα δύο δημοφιλή φαινόμενα της χρονιάς. Οι ταινίες που έχουν κατακτήσει το κοινό, που έχουν χτίσει τη στιγμή τους χάρη στο στόμα του λαού. Το πρώτο μέχρι να φτάσει τα 8 εκατομμύρια ευρώ στο box office. Το δεύτερο ήταν η πιο επιτυχημένη καταλανική ταινία στην ιστορία. Κατά καιρούς όπου υπάρχουν τόσα πολλά λόγια για τα δωμάτια που κινδυνεύουν, η ακαδημία έχει αναγνωρίσει δύο τίτλους που έχουν βρει την αδύνατη ισορροπία μεταξύ κριτικής και κοινού.
Σε απάντηση στο τελικό σκορ, το 47 έληξε ως η πιο βραβευμένη ταινία της νύχτας με πέντε βραβεία Goya. Η καλύτερη ταινία, τα ειδικά εφέ, η διεύθυνση παραγωγής, η ηθοποιός της Clara Segura και ο ηθοποιός της Salva Reina. Μέχρι πέντε λεπτά πριν από τον τελικό σεισμό, το βραβείο για την Reina, που κανονικά περιγράφεται σε κωμικούς ρόλους, ήταν το μεγάλο κουδούνι της νύχτας. Ο Antonio de la Torre επιβλήθηκε στα αγαπημένα, για τις αναλαμπές και το Óscar de la Fuente, για το σπίτι. Η Salva Reina δεν το πίστευε, ήταν πολύ ενθουσιασμένος και άφησε ένα “τι κόκορα είναι;” Και στη συνέχεια θυμηθείτε τον Torre Baró, τους μετανάστες και το πρόβλημα της στέγασης. Ήταν η πρώτη ειδοποίηση για τους αντιπάλους της ταινίας του Marcel Barrena.
Και αν πάρουμε το Bkeful, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ακόμη και ένα ακόμη, επειδή ο πρωταγωνιστής Eduard Fernández κέρδισε το βραβείο για τον καλύτερο ηθοποιό – το πιο τραγουδιστή της νύχτας – από τον Marco, αλλά σίγουρα θα είχε καταφέρει για το έργο του το 47 εάν οι κανόνες Από τους κανόνες της Ακαδημίας δεν εμπόδισε το ίδιο πρόσωπο να επιλέξει δύο φορές στην Goya στην ίδια κατηγορία.
Ο διηθημένος, εν τω μεταξύ, έφτασε στο τελευταίο με ένα μόνο βραβείο, το Καλύτερη ηθοποιός για την Carolina Yuste. Τέλος υπήρχαν δύο, αλλά δύο από τους Γκόρντους, εκείνων που λένε. Ο Yuste, όπως έκανε στο Forqué, ζήτησε “να μην χρησιμοποιήσει την πληγή και τον πόνο για να πάρει πολιτικά έσοδα”, εκτός από το να ζητήσει “αξιοπρεπή στέγαση για όλους τους ανθρώπους”.
Είναι κοστίζει να βλέπεις πέρα από το αδημοσίευτο γεγονός, αλλά υπήρχαν πολλά περισσότερα. Ξεκινώντας με πολύ κατανεμημένα βραβεία όπου κανένας δεν κατέστρεψε και δείχνει πόσο ανοιχτά ήταν τα πάντα μέχρι το τέλος. Το 47 ήταν το πιο βραβευμένο. Πίσω της ήταν το δεύτερο βραβείο, το οποίο πέτυχε τρία άλλα αγαλματίδια, ήχο, συναρμολόγηση και κατεύθυνση για το δίδυμο που σχηματίστηκε από τον Isaki Lacuesta και τον Pol Rodríguez. Το πρώτο βραβείο στην κατηγορία κατεύθυνσης για τη Lacuesta, έναν από τους μεγάλους κινηματογραφιστές του ισπανικού κινηματογράφου τα τελευταία χρόνια για αυτή τη βιογραφία των πλανητών.
Τα ίδια μεγάλα κεφάλια με το επόμενο δωμάτιο, το οποίο μετά την έκπληξη για την απουσία της ταινίας στην κατηγορία Καλύτερης Κινηματογράφου, κατέληξε να είναι ένα από τα πιο βραβευμένα της νύχτας χάρη στα τρία του Goyas: Best Sound Band, Best Photography and Best προσαρμοσμένο σενάριο. Ο αδελφός του Agustín διάβασε τα λόγια του Almodóvar, ο οποίος δεν μπορούσε να πάει σε πρόβλημα υγείας και ότι θυμήθηκε μια φράση που λέει ο John Turturro στην ταινία του, όταν προειδοποιεί ότι το τέλος του πλανήτη θα φτάσει με την ένωση του νεοφιλελευθερισμού και του ακραίου δικαιώματος. Μια σκηνή που γράφτηκε επτά μήνες πριν από την άφιξη του Trump.
Με το Two The Blue Star έμεινε, το ντεμπούτο του Javier Macipe που πήρε τα δύο για εκείνους που έφτασαν ως αγαπημένος, νέος ηθοποιός και αποκάλυψη για τον Pepe Lorente. Από την πλευρά του, η Laura Weissmahr, η απόλυτη αποκάλυψη του Salve Maria πήρε την αποκάλυψη της ηθοποιού. Επίσης, δύο (κοστούμι και σχεδιασμός παραγωγής) πήραν το Red Virgin και την κιθάρα Flamenco του Yerai Cortés (ντοκιμαντέρ και πρωτότυπο τραγούδι).
Τελικά ο «πρώην Aequo» κατάπιε όλα τα άλλα, συμπεριλαμβανομένης της επιβεβαίωσης ότι μόνο ο Eduard είναι οι καλύτερες ομιλίες. Μετά το Forqué και το Fierce το έδειξαν όταν πήρε το αρχικό σενάριο για το σπίτι σε φλόγες, μοναδικό σε μια άλλη από τις επιτυχίες του έτους. “Ας οικοδομήσουμε έναν κόσμο στον οποίο η φροντίδα δεν βασίζεται στη θυσία κάποιου. Για έναν γονέα που δεν χρειάζεται supermadres, αλλά μόνο οι μητέρες, οι πατέρες με την κοινωνική και οικονομική δομή που είναι απαραίτητη για να είναι σε θέση να εκπαιδεύσει την ελευθερία και την αξιοπρέπεια », ισχυρίστηκε.
Οι Γκόια είναι και πάλι πολιτικοί
Εκτός από το τελικό βραβείο, το gala χαρακτηρίστηκε από τον μεγάλο αριθμό ομιλιών με πολιτική προφορά. Σαν το πνεύμα του Manolo και του Torre Baró κατέλαβαν το Palacio de Congresos de Granada, η Goya έδειξε ότι είναι ένα θερμόμετρο της δυσαρέσκειας του λαού. Από τα ζητήματα που αφορούν τους ανθρώπους με τα πόδια, αλλά και μέλη μιας βιομηχανίας που έχει δείξει πάντα τον ακτιβισμό τους. Η 39η έκδοση του Goya επέστρεψε στο ισχυρισμό και το πολιτικό πνεύμα των καλύτερων νύχτας του. Η στέγαση, οι μετανάστες, το κλίμα και ο εθνοτικός καθαρισμός στη Γάζα ήταν τα θέματα που έλαβαν τις ομιλίες της νύχτας. Φαινόταν, επίσης, με κάποιο τρόπο, μια απάντηση στους παρουσιαστές της, ότι σε μια συνέντευξη εβδομάδων πριν από την τελετή διαβεβαίωσαν ότι δεν θα υπήρχε πολιτική στο Gala, επειδή υπήρχαν πάρα πολλά την ημέρα -έως την ημέρα .
Ο Richard Gere τους αγνόησε, ο οποίος, όταν συλλέγει τη διεθνή Goya, συνέχισε την ομιλία του για την προηγούμενη ημέρα και κάλεσε τον Donald Trump “Bully”, ζητώντας “να είναι σε εγρήγορση και να είναι γενναίος”. Τόνισε την υπερηφάνεια που αισθάνεται επειδή στην Ισπανία υπάρχει μια ΜΚΟ σαν ανοιχτές αγκάλες και είπε ότι ήταν ένας από τους λόγους για τους οποίους έχει έρθει να ζήσει στην Ισπανία. Καταλήγει να ζητά από τους ανθρώπους να “είναι ειλικρινείς και να λένε την αλήθεια” να κάνουν τον κόσμο “έναν τόπο αγάπης”.
Κανένα ασφαλές, το οποίο απέδειξε τα τραπέζια και το ταλέντο του σε μια συνοπτική και έντονη ομιλία που συνδέθηκε με την ταινία που κέρδισε, 47. “Η Carme Vila έκανε μια πιο ήσυχη επανάσταση, διδάσκοντας καταλανικά σε αγόρια, κορίτσια και γυναίκες που δεν είχαν κανένα δικαίωμα στην εκπαίδευση. Η πρόσβαση στην εκπαίδευση μας κάνει πιο ελεύθερους. Ελεύθερος να επαναστατούμε τις πολιτικές του φόβου που μας κάνουν να μισούμε τα διαφορετικά, που μας κάνουν να ξεχνάμε ότι είμαστε όλοι αλλοδαποί και ότι η γη δεν ανήκει σε εμάς, μας συνοδεύει μόνο για λίγο ενώ ζούμε », είπε πριν από το χειροκροτήματα ολόκληρου του επαγγέλματος.
Ούτε έδωσε προσοχή για να μην είναι πολιτικοί Aitana Sánchez Gijón, ο οποίος στην ομιλία του για την Goya de Honor ανέφερε τη Marisa Paredes, πρόσφατα αποθανώθηκε. Όταν ο Paredes, ως Πρόεδρος της Ακαδημίας, έπρεπε να δώσει την ομιλία του έτους του ΝΟ να πολεμήσει -θα σηματοδοτήσει τη σχέση του ισπανικού κινηματογράφου με το σωστό -δεν είναι amilate. Ως εκ τούτου, ο Sánchez Gijón ενέκρινε τα λόγια του Paredes: “Δεν πρέπει να φοβόμαστε τον πολιτισμό. Πρέπει να φοβόμαστε την άγνοια, την αδιαφορία, τα ψέματα, τον φανατισμό και τη βία. Πρέπει να φοβάσαι τον πόλεμο “, είπε και πρόσθεσε:” Πρέπει να φοβάσαι τον νέο ιμπεριαλισμό και τον εθνοτήρα. Μια αναφορά στην Παλαιστίνη, όπως ο Miguel Ríos στο τέλος του μουσικού αριθμού, “Ελεύθερη Παλαιστίνη!” Ο Eduard Fernández θυμήθηκε επίσης τη Γάζα στην ομιλία του.
Για τους τοίχους υπήρχε μια ειδική μνήμη και δεν ήταν μόνο η Aitana Sánchez-Gijón. Ο Jorge Drexler διάβασε τον Walter Salles την ομιλία ως νικητή του καλύτερου βραβείου Ibero -American Film. Αλλά η πιο συναρπαστική στιγμή ήταν όταν η κόρη της, Maria Isasi, διαβάστηκε κάτω από μια επιβλητική φωτογραφία της Marisa Paredes λίγες ευχαριστίες για την αγάπη που όλοι έδειξαν σε μία από τις ηθοποιούς του ισπανικού κινηματογράφου.
“Είχα την πιο εντυπωσιακή μητέρα που κατάφερα να έχω. Με δίδαξε να σκέφτομαι για τον εαυτό μου, να είμαι δυνατός, να εμπιστευτώ την ευθραυστότητα μου. Για να βγείτε σε μια σκηνή, να αξιοποιήσετε αυτό το επάγγελμα, να είστε γενναιόδωροι και ευγνώμονες. Για μάχη μόνο για όλους. Για να μην ξεχνάτε τι δεν πρέπει να ξεχάσετε να μιλήσετε για εκείνους που δεν μπορούν να μιλήσουν. Για να πολεμήσει παρά τον φόβο, αν και δεν φαινόταν να το έχει », είπε ο Isasi με δάκρυα στα μάτια της πριν παρακολουθήσει ένα βίντεο με τις καλύτερες σκηνές μιας άσχημης ηθοποιού.
Η καλύτερη επανάσταση του βραβείου ταινιών έκανε επίσης ένα γκαλά πολύ επίπεδη και χωρίς ρυθμό, ο οποίος προσπάθησε να επαναλάβει τον τόνο της τελετής του περασμένου έτους, αλλά χωρίς την επιτυχία αυτού που παρουσίασε ο Javis. Ο Maribel Verdú και ο Leonor Watling περιορίστηκαν σε αλυσίδες επαίνους σε υποψήφιες ταινίες και ερμηνευτές. Είχαν χημεία, αλλά δεν είχαν γάντζο, mordant και χιούμορ. Τελικά, το gala κατέληξε να είναι μια διαδοχή βραβείων και μουσικών αριθμών (μερικοί πιο εμπνευσμένοι από άλλους). Αλλά όπως και στον κινηματογράφο, στο τέλος όλοι μιλάνε για την τελική στροφή. Λένε στον Νολάν. Στο Shyamalan, και την 39η έκδοση του Goya.
