Τζακάρτα (ΑΝΤΑΡΑ) – Η ινδονησιακή σύγχρονη τέχνη εμφανίστηκε στη χώρα περίπου τη δεκαετία του 1930.
Υποκινούμενη από επιρροές του νεωτερισμού σε παραδοσιακές, φεουδαρχικές δομές από την Ευρώπη, η ινδονησιακή σύγχρονη τέχνη αρχικά συνδέθηκε αναπόφευκτα με τους Ολλανδούς αποίκους που θεωρούσαν την ινδονησιακή μοντέρνα τέχνη ως κατώτερο αντίγραφό τους.
Σύμφωνα με το Reformasiart, έναν ιστότοπο που προσφέρει έρευνα για τη σύγχρονη ινδονησιακή τέχνη της περιόδου Reformasi, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, αυτή η άποψη είχε διαλυθεί από τις εκθέσεις αρκετών Ινδονήσιων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Hendra Gunawan, Affandi και Sudjojono.
Στην αρχή της ανάπτυξής της, η σύγχρονη τέχνη στην Ινδονησία έτεινε να επικεντρώνεται σε όμορφους πίνακες που απεικονίζουν τοπία της Ινδονησίας, επηρεασμένοι από αποικιακούς ζωγράφους, οι οποίοι επικρίθηκαν ως «Mooi Indie» από τον Sudjojono.
Αργότερα, λόγω της ανάπτυξης αρκετών καλλιτεχνικών ενώσεων, όπως ο Taman Siswa και ο Persagi (Ινδονησιακή Ένωση Ειδικών Σχεδίων), και η εμφάνιση της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, η ινδονησιακή σύγχρονη τέχνη άρχισε να ευημερεί με τα δικά της στυλ και έφτασε στις κορυφές της Δεκαετία του 1980, εισερχόμενος επίσης στον παγκόσμιο διάλογο τέχνης από τότε.
Σήμερα, η σύγχρονη τέχνη μπορεί να δει κανείς σε πολλούς τοποθεσίες, όπως εθνικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της Τζακάρτα, ένα από τα οποία είναι το Jakarta Art Hub.
«Από την αρχή της δεκαετίας του ’80 και μέχρι αυτήν την εποχή, νομίζω ότι αυτό που βλέπω στη σύγχρονη τέχνη της Ινδονησίας είναι απλώς η διαφορετικότητα», δήλωσε ο George Ante, μέλος του προσωπικού του Jakarta Art Hub.
Το Jakarta Art Hub, που βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της Τζακάρτα, προσελκύει καθημερινά πολλούς επισκέπτες για τα έργα τέχνης του και παρουσιάζει διάφορα είδη εκθεμάτων από καιρό σε καιρό, από πίνακες και γλυπτά μέχρι τέχνες εγκατάστασης.
Ένα από τα εκθέματα που εκτίθενται στο Jakarta Art Hub είναι το «Stay Without Having Arrived» του καλλιτέχνη Ketut Nugi.
Όντας ένας πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης με μαεστρία στη δομή σύνθεσης και ισχυρές δεξιότητες ως εικονογράφος, ο Ketut Nugi έχει εργαστεί σε πολλά έργα με το Bali Beach, το Sayan House και τον Amandari ως γραφίστας.
“Ο Nugi ενδιαφέρεται για την κοινωνικο-ιστορική ανάπτυξη του Μπαλί από την αρχή της αποικιακής εποχής, αποκαλύπτοντας τους παράγοντες που έχουν διαμορφώσει το Μπαλί σε αυτό που έχει γίνει σήμερα”, σημείωσε ο Ante.
Εξήγησε ότι ο Nugi είχε βυθιστεί στη δημιουργική παραγωγή των αρχικών «δημιουργών εικόνων» του Μπαλί της αλλαγής του αιώνα και η κοινωνικοϊστορική του μέθοδος έρευνας του πολιτισμού έχει σκοπό να εντοπίσει βαθύτερα γεγονότα του παρελθόντος για να βοηθήσει στην καθιέρωση του αιτίες του σημερινού Μπαλί.
«Αυτό το κτίριο παραδόθηκε από τους αποικιοκράτες στον βασιλιά του Μπαλί μετά τον 10ετή πόλεμό τους με τους ντόπιους και αργότερα το εκμεταλλεύτηκαν το Μπαλί», δήλωσε ο Άντε δείχνοντας τις δύο πλευρές του έργου του Nugi «Η πολυτέλεια σου, ο εκτοπισμός μας» και «Κατασκευάζοντας ένα νέο Μπαλί.”
Σύμφωνα με το προσωπικό της γκαλερί τέχνης, ο Nugi προσπαθεί να μεταφέρει μέσω της ζωγραφικής του ότι αρκετοί τουρίστες ήρθαν στο Μπαλί χωρίς να μάθουν ή να θέλουν να μάθουν τι έκαναν οι ντόπιοι, αλλά απλώς ήθελαν να ζήσουν τον δικό τους τρόπο ζωής στο Μπαλί.
«Όπως μπορείτε να δείτε σε αυτόν τον πίνακα, γράφει «folie à deux» στα γαλλικά και είναι σαν ένας τρόπος ζωής που προσκαλεί τον υπόλοιπο κόσμο, αλλά μόνο τα φανταχτερά πράγματα», παρατήρησε ο Ante.
Ένα άλλο έκθεμα που εκτίθεται στο Κέντρο Τέχνης της Τζακάρτα είναι το “Rumah Chuans” του τοπικού καλλιτέχνη Chuans Lee. Ο Lee εμπνεύστηκε για να δημιουργήσει το Rumah Chuans παρατηρώντας ποιο στοιχείο είναι το πιο ουσιαστικό σε όλες τις πτυχές της ζωής, που πιστεύει ότι είναι ένα σπίτι.
«Έδειχνε τη ζώνη άνεσης του καλλιτέχνη», δήλωσε ο Rizky Ardiansyah, ένα από τα μέλη του προσωπικού στο Rumah Chuans.
«Στο παρελθόν, ήθελε μόνο να φτάσει στο επίπεδο της τέχνης στην Τζακάρτα, αλλά τώρα, άρχισε να επεκτείνεται στον κόσμο της τέχνης και δεν ήθελε να μείνει στη ζώνη άνεσής του, αλλά ήθελε να μεγαλώνει συνεχώς». επισήμανε.
Σύμφωνα με τον Ardiansyah, μέσα από τα έργα τέχνης του, οι προσωπικότητες, τα συναισθήματα, οι κοινωνικές συμπεριφορές, τα μοτίβα σκέψης και η αίσθηση ότι θέλει να προστατεύσει τον εαυτό του και την οικογένειά του μπορούσαν να φανούν από το κοινό, και κάθε χρώμα που χαράσσεται δημιουργεί μια αίσθηση αρμονίας που συνοδεύει τον άνθρωπο». διαδικασία ανάπτυξης.
Σχετικά με τη γνώμη του για την τρέχουσα κατάσταση της ινδονησιακής σύγχρονης τέχνης, ο Rizky πίστευε ότι σημειώνει πρόοδο, αν και όχι αρκετά γρήγορα.
«Στην Ινδονησία, υπάρχουν πολλοί ντόπιοι καλλιτέχνες που δεν έχουν λάβει μεγαλύτερη έκθεση, και επειδή στην πραγματικότητα δεν υπάρχει αρκετή υποστήριξη από την κυβέρνηση, οι καλλιτέχνες μερικές φορές πρέπει να βασίζονται μόνοι τους, οπότε η προσπάθεια της κυβέρνησης είναι ακόμα 50-50, », παρατήρησε.
Τα απογεύματα της εβδομάδας, οι επισκέπτες που έρχονταν να εκτιμήσουν τα έργα τέχνης στην έκθεση στο Jakarta Art Hub ήταν ακόμη πολύ λιγότεροι.
«Στο παρελθόν, τα παιδιά στην Ινδονησία, όπως εγώ, ασχολούνταν πάντα με την τέχνη, αλλά δεν ακολουθούσαν πραγματικά τον αγώνα πίσω από αυτήν, οπότε προσπαθώ απλώς να δω άλλα είδη έργων που το εξηγούν», η Aulia Kamila, μια 21χρονη κοπέλα. επισκεπτόμενος Rumah Chuans, δήλωσε.
Όταν ρωτήθηκε για το τι γνωρίζει για τη σύγχρονη τέχνη, η Καμηλά παραδέχτηκε ότι δεν είχε πολλές γνώσεις για την τέχνη πριν επισκεφτεί την έκθεση.
«Αν και δεν γνωρίζω πραγματικά για την τρέχουσα εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης στη χώρα μας, πιστεύω ότι εάν, για παράδειγμα, υπάρχουν πολλά έργα τέχνης, θα είναι επίσης καλό για την κυβέρνηση να τα στηρίξει γιατί είναι για τη διδασκαλία. η επόμενη γενιά μας», παρατήρησε η Καμίλα.
Ασχολούμενος με την ιδέα της ανάπτυξης της σύγχρονης τέχνης στην Ινδονησία, ο George Ante πίστευε ότι ήταν αρκετά διαφορετική λόγω του ποικίλου κοινωνικοπολιτικού υπόβαθρου των χωρών.
«Νομίζω ότι είναι πραγματικά φοβερό, αλλά σε σύγκριση με τη σύγχρονη τέχνη σε άλλες χώρες, εξακολουθεί να μεγαλώνει», εξήγησε.
Όσον αφορά την προοπτική του σχετικά με την υποστήριξη της ινδονησιακής σύγχρονης τέχνης από την κυβέρνηση, ο Ante επαίνεσε την υποστήριξη του σημερινού προέδρου Joko Widodo για τη βιομηχανία της τέχνης, αν και εξακολουθούσε να αντιλαμβάνεται ότι χρειάζονται περισσότερες προσπάθειες.
«Νομίζω ότι είναι λίγο αργή η υποστήριξη από την κυβέρνηση, επειδή στην Ινδονησία, έχουμε πολλά τμήματα για διαφορετικά είδη τεχνών, όπως η σύγχρονη τέχνη, οι ταινίες και οι παραστάσεις, και αυτός είναι ο λόγος που υποστηρίζουμε τη σύγχρονη τέχνη βιομηχανία αργή», παρατήρησε ο Άντε.
«Λόγω των διχασμών, θα χρειαστούμε περισσότερη υποστήριξη», πρόσθεσε.
Αν και με σχετικά αργή υποστήριξη από τις αρχές, η ινδονησιακή σύγχρονη τέχνη έχει προσπαθήσει να αναπτυχθεί από τη δεκαετία του 1980.
Μέχρι τώρα, μορφές τέχνης διαφορετικών ειδών έχουν εμφανιστεί στη χώρα και αναμένεται να αποδεικνύουν συνεχώς τη μοναδικότητα και τη ζωντάνια τους στο παγκόσμιο κοινό.
Σχετικές ειδήσεις: Ο VP εγκαινιάζει την έκθεση ζωγραφικής «Nuances of Independence».
Σχετικές ειδήσεις: Η Kowani ωθεί τις γυναίκες ζωγράφους να συνεχίσουν να παράγουν έργα τέχνης
Επιμέλεια: Rahmad Nasution
Πνευματικά δικαιώματα © ANTARA 2024
