Η τέχνη κινητοποιεί τις σφαίρες, τις βόμβες και τις δεξαμενές στο “πόλεμο πορσελάνης”, ένα ντοκιμαντέρ για το πώς η ομορφιά όχι μόνο επιμένει μέσα στα συντρίμμια του πολέμου, αλλά χρησιμεύει ως απαραίτητο υπαρξιακό όπλο της δικής της. Η ταινία, η οποία κέρδισε το βραβείο Grand Jury για το ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του 2024, ανταγωνίζεται για ένα βραβείο Όσκαρ-σχεδίαση ποτέ-επείγουσα εστίαση στην ουκρανική μάχη ενάντια στην εισβολή των ρωσικών δυνάμεων.
Είναι η τρίτη συνεχόμενη χρονιά που έχει οριστεί ένα ντοκιμαντέρ για την Ουκρανία, με το “20 ημέρες στο Mariupol” να κερδίζει το Όσκαρ πέρυσι. Αλλά όπως υποδηλώνει ο τίτλος, αυτό χτυπά διαφορετικά. Τα υποκείμενα του είναι ένα ζευγάρι-κεραμικό Σλάβα Λεωνίεφ και Anya Stasenko, που ζωντανεύει τα πλάσματα του φοινικιού-και έναν άλλο ζωγράφο, τον φίλο τους Andrey Stefanov. Όταν οι ρωσικές επιθέσεις κλιμακώθηκαν τον Φεβρουάριο του 2022, οι ζωές τους γυρίστηκαν ανάποδα: ο Λεωνίαφ και ο Στάνκο εγκατέλειψαν το σπίτι της Κριμαίας για τον Χάρκοβο, κοντά στα ρωσικά σύνορα στη βορειοανατολική Ουκρανία, ενώ ο Στέφανφ έστειλε ανησυχητικά τη σύζυγό του και τις δύο κόρες της από τη χώρα για την ασφάλειά τους.
Οι άνδρες πήραν διαφορετικούς ρόλους, καθώς οι Ουκρανοί πολίτες φόρεσαν καμουφλάζ για να συμμετάσχουν στον αγώνα: Ο Λεωνίαφ έγινε εκπαιδευτής όπλων και ο Στέφανοφ ανέβηκε τα πινέλα του για μια κάμερα. Και οι δύο άρχισαν να τεκμηριώνουν τη ζωή τους, μέσα και έξω από τη σύγκρουση, ως συν-διευθυντής και κινηματογραφιστής, αντίστοιχα, αυτής της ταινίας. Το έργο, ωστόσο, είχε ρίζες ειρήνης: ο παραγωγός της Πολωνίας Aniela Sidorska και ο Αμερικανός συν-σκηνοθέτης Brendan Bellomo αρχικά ήλπιζαν να συνεργαστούν σε ένα έργο κινούμενων σχεδίων γύρω από το Stasenko και τις λαογραφικές μινιατούρες του Leontyev. Ο πόλεμος άλλαξε αυτό.
“Η Σλάβα αισθάνθηκε πραγματικά ότι ενώ υπήρχαν τόσοι πολλοί δυτικοί δημοσιογράφοι που έλεγαν μια σημαντική προοπτική, ήταν από έξω”, λέει ο Bellomo, “και είχε πραγματικά αυτή την προσωπική ιστορία να πει, να προσπαθήσει πραγματικά να ολοκληρώσει αυτή την εικόνα. Και έτσι θέλαμε να τους εξουσιοδοτήσουμε να μοιραστούν αυτό. “
Οι καλλιτέχνες που έγιναν-κωδικοποιημένοι Slava Leontyev και Anya Stasenk δημιουργούν λαογραφικές μινιατούρες.
(Εικόνα)
Με τη βοήθεια ενός εθελοντικού δικτύου, η παραγωγή ήταν σε θέση να δημιουργήσει διάφορα μέλη της μονάδας του Leontyev με κάμερες σώματος GoPro, αεροσκάφη κάμερας και συμπαγείς κάμερες κινηματογράφου με τις οποίες πυροβόλησαν πάνω από 500 ώρες υλικού. “Θα πήγαιναν σε ένα bunker κατά τη διάρκεια των αποστολών τους και, στο βίντεο Starlink, θα είχαμε μια μικρή τάξη”, λέει ο Bellomo, ο οποίος τους δίδαξε βασική γραμματική κινηματογραφικής παραγωγής. “Είναι εργολάβοι, είναι επαγγελματίες πληροφορικής, γιατροί. Είναι πωλητές επίπλων. Δεν είναι επαγγελματίες στρατιώτες. Δεν θέλουν να πολεμήσουν ένα λεπτό περισσότερο από ό, τι πρέπει, αλλά έχουν διδάξει τον εαυτό τους να προετοιμαστούν για αυτόν τον πόλεμο και αισθάνθηκαν ότι θα μπορούσαν να διδάξουν τον εαυτό τους πώς να ενεργοποιήσουν μια κάμερα μέσα σε μάχη “.
Λόγω αυτής της διαδικασίας, ο “πόλεμος πορσελάνης” διαθέτει μοναδικές γωνίες στον αγώνα του 21ου αιώνα, καθώς τα αεροσκάφη κάμερας παρατηρούν ένοπλες αεροσκάφη ενώ αιωρούνται πάνω από ένα στόχο βόμβας. Εν τω μεταξύ, οι συγχρονισμένες κάμερες σώματος καταγράφουν πολλαπλές προοπτικές στρατιωτών που εργάζονται μαζί στο έδαφος. “Υπάρχει μια απίστευτα βαθιά, σχεδόν ειρωνεία στον τρόπο που εξετάζουν την κατάστασή τους”, λέει ο Bellomo, ο οποίος πρόσφατα προσχώρησε στον Leontyev για μια συνομιλία βίντεο.
Η προσπάθεια απέδειξε επίσης μια συναισθηματική ώθηση για τους στρατιώτες της μονάδας, την οποία ονομάζουν “Saigon” προς τιμήν της “Αποκάλυψης τώρα”, ένα συλλογικό φαβορί. “Είναι πραγματικά σημαντικό για αυτούς να κάνουν κάτι φυσιολογικό κατά τη διάρκεια του πολέμου”, λέει ο Leontyev. Σε ένα σημείο, ο διοικητής του μείωσε τις αμφιβολίες του καλλιτέχνη για τη λήψη βίντεο αντί για σφαίρες. “Μου απάντησε,” Τώρα έχετε ένα πιο ισχυρό και πιο επιθετικό όπλο: η κάμερά σας. ” Προσωπικά, ποτέ δεν σκέφτηκα την κάμερα σαν όπλο. Για μένα, ήταν μια νέα βούρτσα για το χρώμα. Αλλά είναι πραγματικά το ίδιο, επειδή η ολοκληρωτική κυβέρνηση προσπαθεί να αφαιρέσει την ελεύθερη επιλογή μας, πώς να σκεφτεί και πώς να δημιουργήσει. “
Η αφήγηση βρίσκεται από τις εκπληκτικές αντιπαραθέσεις ανάμεσα στη σφαγή των καταστραμμένων χωριών και την ειρηνική φυσική ομορφιά της κοντινής υπαίθρου.
Ίσως η πιο τολμηρή αντίθεση, όμως, είναι ο τρόπος με τον οποίο μια βόλτα μέσα στο δάσος μπορεί να οδηγήσει τόσο σε ένα μανιτάρια Porcini (που συλλέγονται με πικάντικα για τους στρατιώτες) όσο και ένα ορυχείο γης (το οποίο ο Leontyev ασχολείται με ένα άστρο χέρι). “Πρέπει να διατηρήσετε την ηρεμία”, λέει. «Είναι ένας τρόπος να επιβιώσουμε.»
Είναι το είδος του πνεύματος που έκανε μια τόσο περίπλοκη και επικίνδυνη παραγωγή. “Υπάρχει αυτή η ουκρανική στάση του,” θα το καταλάβουμε “, λέει ο Bellomo. “Θα το καταλάβουμε μαζί.”
Ευτυχώς, οι πτυχές του προγραμματισμένου έργου κινουμένων σχεδίων που μεταφέρθηκαν, με μαγευτικές ακολουθίες που δημιουργήθηκαν από το πολωνικό στούντιο Blublu, συνοδευόμενες από τις μελωδίες της ουκρανικής εθνοτικής σύντηξης Dakhabrakha, το οποίο έδωσε τον κατάλογό του για την παραγωγή για να χρησιμοποιήσει όπως ευχαρίστησε.
“Είναι φυσικό για εμάς ως καλλιτέχνες να προσπαθήσουμε να κοιτάξουμε γύρω, να προσπαθήσουμε να βρούμε κάτι ενδιαφέρον και κάτι όμορφο”, λέει ο Leontyev. “Το Animation μας έδωσε την ευκαιρία να πούμε για τους τρόμο του πολέμου χωρίς να τους δείξουμε όπως οι ειδήσεις, επειδή τα νέα γερνούν. Και γυρίσαμε κάθε λουλούδι ή κάθε ποταμό ή κάθε άτομο σαν να ήταν η τελευταία μέρα που υπάρχουν. “