Η Grace Pudel είναι ένα μοναχικό κορίτσι που συλλέγει καράκολ. Δεν είναι το πιο δημοφιλές άτομο στο σχολείο. Ο αδελφός του Gilbert είναι πάντα προσεκτικός για να την προστατεύσει από τους κακοποιούς. Μόλις μιλάει, έχει πρόβλημα να κάνει φίλους, είναι ορφανό της μητέρας και ο πατέρας του είναι αλκοολικός. Αγαπά επίσης ρομαντικά μυθιστορήματα και κυβερνά την καθημερινή του σε σχέση με την ιδιαίτερη ρουτίνα του, χωρίς μεγάλες περιπέτειες, μέχρι να πεθάνει ο πατέρας του. Ο θάνατός του τον αναγκάζει να διαχωριστεί από το «πρόσωπο του, τη μόνη οικογένειά του: Gilbert. Αποσπάστηκε από εκατοντάδες χιλιόμετρα, τα οποία συντομεύουν γράμματα γραφής, περιμένουν με ενθουσιασμό, λαχτάρα και άγχος στην επανένωση τους.
Παρενόχληση, εκμετάλλευση, κατάχρηση, απόπειρα αυτοκτονίας, εθισμό στα ναρκωτικά, λίπος Απομνημονεύματα ενός σαλιγκαριού. Η νέα και λαμπρή ταινία του Adam Elliot – Διευθυντής του The Prostious Μαρία και Μέγιστη (2009) – Αυτό, παρά το απόλυτο δράμα στο οποίο οι πρωταγωνιστές του βυθίζονται. Το αποτέλεσμά του είναι ένα όμορφο πορτρέτο της ζωής, της οικογένειας και της αποδοχής. Η ταινία μεγάλου μήκους, η οποία φτάνει αυτή την εβδομάδα στο The Salas, έχει οριστεί για το Όσκαρ για την καλύτερη κινούμενη ταινία.
Η φωνή της Grace – που λέει τις εμπειρίες του στο Little Silvia Snail – είναι αυτό που καθοδηγεί αυτή την ιστορία που πονάει και γλιστράει στα οστά καθώς ξεκινά, με ένα στάση κίνησης Εξαιρετικά φροντίδα στην οποία τα χαρακτηριστικά κάθε χαρακτήρα μετριούνται χιλιοστόμετρα έτσι ώστε να είναι αδύνατο να παραμείνουν αδιάφοροι στις εκφράσεις τους. Όχι μόνο εκείνοι των αδελφών, επίσης και εκείνοι του Pinky, της ηλικιωμένης γυναίκας που καταφέρνει να σπάσει όλα τα σχέδια στη νεαρή χάρη, και να προσφέρει τη ζωτικότητα και την απογοήτευσή της που θα μάθει να έχει καθώς περνάει ο χρόνος μαζί.
“Στο Animation έχουμε πολύ δημιουργικό έλεγχο και ελευθερία. Οι χαρακτήρες μπορεί να φαίνονται σαν να θέλουμε, να τους υπερβάλλουμε. Μπορούμε να παίξουμε θεούς, κάτι που η πραγματική δράση δεν επιτρέπει “, εξηγεί ο διευθυντής του Adam Elliot, ο οποίος παρουσίασε το κόσμημά του στο τελευταίο φεστιβάλ του San Sebastian. “Το Animation είναι ένα πολύ καλό μέσο για να πει η ιστορία που πραγματικά αντιπροσωπεύει μια πρόκληση”, υπερασπίζεται την επιλογή αυτού του είδους που επιλέχθηκε για να φέρει αυτή τη μυθοπλασία στη μεγάλη οθόνη. Ακριβώς “προκλητική” είναι η τυπολογία των ταινιών μεγάλου μήκους που υπερασπίζεται ότι αξίζει να πυροβοληθεί.
Ο Adam Elliot δεν έχει κοπεί όταν δείχνει τη θρησκεία, που εκπροσωπείται εδώ μέσω μιας εξτρεμιστικής φατρία που αποφασίζει να τιμωρήσει τον Gilbert για να ανακαλύψει ότι είναι ομοφυλόφιλος. «Ήθελα να αντιμετωπίσω την ομοφοβία, όπως υπάρχει μια προσπάθεια αυτοκτονίας, εθισμού, πολύ τύπου άκρου», λέει. “Έχω δει πολλά κινούμενα σχέδια που είναι πολύ ασφαλή και προβλέψιμα. Μου αρέσει να παίρνω κινδύνους, είναι καλό να το κάνω. Αλλά καλά, πιθανότατα λαμβάνετε κάποια απειλή θανάτου “, αναγνωρίζει.
Το συγκρότημα δεν εξαλείφει την ομορφιά
Ο σκηνοθέτης εξηγεί ότι επέλεξε ένα σαλιγκάρι για να είναι η κύρια εταιρεία της Grace επειδή είναι “η καλύτερη μεταφορά της ψυχολογικής του κατάστασης. Όταν ένα σαλιγκάρι αγγίζετε τις κεραίες και η Grace μεταδίδεται πάντα από τη ζωή, μπαίνει στο κέλυφος του. Επιπλέον, αποτίμησε ότι οι σπείρες των κελυφών του αποτελούν παραδείγματα “Οι στροφές που δίνουν η ζωή” και ότι είναι ερμαφρόδιτα όντα: “Δεν είναι ούτε αρσενικά ούτε θηλυκά, είναι σπάνια, λίγο εξωγήινα. Υπάρχει κάτι σε αυτά που φαίνεται συναρπαστικό.
Επιλέγει το στοιχείο, τα ακόλουθα ήταν να οικοδομήσουμε μια ταινία που, παρά την ωρίμανσή του και το fang, ήταν εξαιρετικά όμορφη. “Το έργο των σεναριογράφων και των διευθυντών είναι να μεταφέρουν τα όρια. Πείτε ιστορίες που είναι πολύπλοκες, αλλά και προσπαθήστε για την ποίηση και την ομορφιά, παίρνετε μια ισορροπία ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, την κωμωδία και την τραγωδία », λέει ο Αυστραλός καλλιτέχνης.
“Όταν γράφω, γνωρίζω πολύ καλά την προσπάθεια να πάρω αυτά τα σκαμπανεβάσματα. Μπορείτε να έχετε μια πραγματικά σκοτεινή, συγκρότημα και δυσάρεστη σκηνή, αλλά αμέσως να προχωρήσετε σε κάτι ελαφρύ και σπογγώδες για να ξεχάσετε το κοινό. Και ότι οι άνθρωποι βγαίνουν από τον συναισθηματικά θρυμματισμένο κινηματογράφο. Όχι σε κατάσταση σοκ, αλλά σε εξάντληση “, μοιράζεται θεωρώντας ότι είναι ένας στόχος που οι συγγραφείς επιδιώκουν με τον ίδιο τρόπο:” Όλοι θέλουν όταν φτάνουν από το μυθιστόρημα τους οι αναγνώστες τους αισθάνονται ότι έχουν μόλις βιώσει πολλά διαφορετικά συναισθήματα “.
Ο «κίνδυνος» της καύσης μιας εκκλησίας
Αναμνήσεις ενός scake Είναι δύσκολο, κρίσιμο και ισχυρό στο πορτρέτο της θρησκείας, με όλους τους κινδύνους που προέρχονται από τον φανατισμό και εδώ ακόμη και εκμετάλλευση από μια οικογένεια που μετατρέπει τα κηρύγματα σε ερείπια συλλογών οικονομικών ποσών μέχρι τα μικρά παιδιά. “Όταν ήμουν παιδί έπρεπε να δώσω την τσέπη μου στην εκκλησία κάθε Κυριακή. Το σχολείο μου ήταν πολύ θρησκευτικό, έτσι στις 18 ήμουν ήδη βαρεθεί. Βρήκα τη θρησκεία πολύ αντιφατική και γεμάτη υποκρισία, οπότε άρχισα να διαβάζω για τον αθεϊσμό, κάτι που είμαι τώρα “, επιβεβαιώνει.
Ο σκηνοθέτης εξηγεί ότι είναι κάτι που ήταν “εντελώς” στη ζωή του. “Ειδικότερα για την Καθολική Εκκλησία, δεν ήθελα να πω μια ιστορία για αυτό μετά από όλες τις φρίκες της παιδεραστίας και της σκληρότητας που συμβαίνει κατά τη διάρκεια των αιώνων”, επικρίνει. Ως λύση, επέλεξε να συμπεριλάβει “μια οργανωμένη θρησκεία, έτσι η οικογένεια που μένει με τον Gilbert είναι μια αίρεση. Είναι πολύ σκληροί και εκμεταλλευόμενοι, όπως πολλές θρησκείες.
“Μετά την καύση μιας εκκλησίας και την καύση ενός σταυρού, σίγουρα θα διαταράξω πολλούς ανθρώπους, ιδιαίτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες”, αναγνωρίζει τη συνειδητή, αν και, πάλι, η θέση του είναι αμετάβλητη που οι σκηνοθέτες πρέπει να κάνουν “προκλητικές” ταινίες: “Διαφορετικά, γίνονται εκπαιδευμένοι .
Το αγώγιμο νήμα του Αναμνήσεις ενός scake Είναι η ιστορία του πρώτου προσώπου του πρωταγωνιστή του, που σας προσκαλεί να σκεφτείτε πώς αλληλεπιδρούμε με το πέρασμα μας και πόσο μπορούμε να τα τροποποιήσουμε όταν τους λέμε. “Η ταινία είναι αναμνήσεις. Είναι χάρη να μιλάμε με ένα σαλιγκάρι για τον εαυτό της, προσπαθώντας να καταλάβουμε γιατί όλα όσα συνέβησαν σε αυτήν έχουν συμβεί. Λυπάμαι για τον εαυτό της “, μοιράζεται ο σκηνοθέτης. Στην κοινή χρήση του είναι πώς βρίσκει τον τρόπο να ανακαλύψει τι χρειάζεται.
Στο ταξίδι της είναι το Pinkky Key, η γριά που την ωθεί να πάρει τον έλεγχο της ζωής της. Με αυτήν η ταινία κάνει μια σαφή αξίωση των ηλικιωμένων. “Όλοι πρέπει να περάσουμε χρόνο με τους ηλικιωμένους, με τους παππούδες μας, επειδή έχουν ζήσει μια ζωή, έχουν κάνει λάθη και έχουν επίσης καλές συμβουλές για να σας δώσουν”, συνιστά. Ο Pinky ολοκληρώνει το φάσμα των χαρακτήρων με τους οποίους η ταινία λειτουργεί ως αγκαλιά εκείνων που διαρκούν, συμπιέζουν και τελευταία όταν τελειώνουν. Αφήνοντας ένα φωτεινό, εξαιρετικά όμορφο.
