Γιατί η ομιλία του Grammys του Chappell Roan ήταν λανθασμένη και μη ενημερωμένη

Τι θα έλεγε ο Πρίγκιπας; Ή Tom Petty; Αγωνίστηκαν για τις ψυχές τους και για τα δικαιώματα στη μουσική τους, θέτοντας τη σταδιοδρομία τους σε κίνδυνο για αυτό που πίστευαν ότι ήταν καλλιτεχνική ακεραιότητα – το χαρακτηριστικό γνώρισμα του μεγαλείου. Και όταν ήσασταν αρκετά καιρό, ξέρετε ότι η πραγματική ουσιαστική αλλαγή δεν προέρχεται από ομιλίες, προέρχεται από το σημείο όπου το καουτσούκ συναντά το δρόμο – τη ζωή και το άκρο, τον τρόπο της βλάβης, διακινδυνεύοντας όλα με δράση. Είτε πρόκειται για τον Πρίγκιπα που επαναλαμβάνει τους πλοιάρχους του στο ύψος της δημοτικότητας είτε με μικροσκοπική χρηματοδότηση του εικονικού του άλμπουμ Γαμώτο το τορπίλη Ο ίδιος και στη συνέχεια αρνήθηκε να το απελευθερώσει, το δέρμα στο παιχνίδι κερδίζει μια θέση στο τραπέζι, όπου η προθυμία να αφήσει αίμα στο πάτωμα και να βάλει πραγματικά χρήματα όπου το στόμα σας είναι μια απαίτηση.

Φαίνεται ότι ο Roan θέλει να μετατρέψει τις ετικέτες σε ιδιοκτήτες, αφεντικά και παρόχους ασφάλισης; Έχετε προσπαθήσει ποτέ να λάβετε τα έξοδά σας επιστροφές από μια μεγάλη ετικέτα; Ωστόσο, με κάποιο τρόπο θέλετε τους υπεύθυνους για αξιώσεις; Όπως και αν οι ετικέτες θέλουν ο νικητής του επόμενου έτους να τους φωνάζει ως “slumlords” μπροστά σε 60 εκατομμύρια θεατές; Ο αρχιτέκτονας ενός τέτοιου συστήματος, ο Trailblazing Berry Gordy της Motown, έλαβε το δίκαιό του μερίδιο κριτικής για την άνευ προηγουμένου επιτυχία του Hitsville, αλλά όλοι οι καλλιτέχνες ήταν ευχαριστημένοι με τα δικαιώματα και τις πιστώσεις τους; Ακριβώς.

Ο Roan παίρνει σεβασμό και αληθινή εκτίμηση για την τέχνη και την Gumple της, αλλά είναι πάρα πολύ πράσινη και πολύ απροσδόκητη για να είναι ο πράκτορας της αλλαγής που φιλοδοξεί να είναι σήμερα. Μπορεί να εξελιχθεί γρήγορα, ίσως να οικοδομήσει ένα confab των playmakers, ή ακόμα και να περάσει το φακό σε έναν άλλο ηγέτη, αλλά η ομιλία της Grammy ήταν ένα hackneyed και plagiarized σενάριο ενός καλλιτέχνη που basking στη βιομηχανία αγάπη ενώ εκπέμπει naïveté και τη λήψη Στόχος της ίδιας της μηχανής που την πήρε εκεί. Εάν οι ετικέτες είναι υπεύθυνες για τους μισθούς των καλλιτεχνών, την υγειονομική περίθαλψη και τη γενική ευεξία, πού ξεκινά η τελειώνει και η προσωπική ευθύνη; Πρέπει ο Chris Blackwell να βάλει ένα νομισματοκοπείο στο μαξιλάρι της και να την τοποθετήσει και τη νύχτα; Δεν υπάρχει ηθική ή ηθική υποχρέωση από οποιοδήποτε πρότυπο που να κατέχει ετικέτες υπεύθυνες για την κατανομή πρόσθετων κεφαλαίων πέρα ​​από τις προόδους και τα δικαιώματα προόδου.

Το αίτημα του Roan για δισκογραφικές εταιρείες για να πληρώσει καλλιτέχνες για ένα βιώσιμο μισθό και να παράσχει την υγειονομική περίθαλψη ήταν ευγενής – αλλά και άγρια ​​παραπληροφόρηση. Η άνοδό της στο στρώμα, που τροφοδοτείται από ιογενείς στιγμές, μεγάλη στήριξη ετικετών και μια βιομηχανία απελπισμένη για το επόμενο εναλλακτικό pop starlet, αποδεικνύει ότι δεν είναι πλέον ένας αγωνιζόμενος καλλιτέχνης. Πρέπει να κάνει κάτι γι ‘αυτό – αντί να μιλάει απλά σε αυτό. Η αλλαγή περιμένει να υπερασπιστεί, όχι μόνο ανακοινώθηκε.

Ο αουτσάιντερ που έγινε η εγκατάσταση

Ο Chappell Roan, γεννημένος Kayleigh Rose Amstutz, δεν είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που πλαισιώνει ως αουτσάιντερ που κινείται ενάντια στο σύστημα. Αλλά τη στιγμή που μπήκε στο στάδιο Grammy την Κυριακή το βράδυ, δεν ήταν πλέον ο scrappy indie καλλιτέχνης που αγωνιζόταν από τα περιθώρια – έγινε μέρος της εγκατάστασης. Είναι ανήσυχο να μετριάσει έναν έλεγχο ετικετών λίπους, να οδηγήσει σημαντική υποστήριξη της βιομηχανίας στην επιτυχία της mainstream και στη συνέχεια να ενεργεί όπως το παιδί που δεν πήρε το dodgeball όταν καλείται το όνομά σας.

Θα σπάσω τα νέα: δεν είστε πλέον επαναστατικοί μάχες της εξουσίας – το παλαιότερο μουσικό κλισέ στην ιστορία – αλλά είστε τοποθετημένοι για να κάνετε σπουδαία πράγματα για καλλιτέχνες και συγγραφείς παρόλα αυτά. Βλέπω; Υπάρχει ακόμα χώρος για σκυλιά κουταβιών και παγωτό σε αυτή την ιστορία.

Το Roan είναι προϊόν του ίδιου συστήματος που επικρίνει. Το Island, θυγατρική της Universal Music Group (αυτο-επιταχυνόμενη ως η μεγαλύτερη μουσική εταιρεία στον κόσμο), δεν έριξε μεγάλα δολάρια για διασκέδαση-έτρεξαν τους αριθμούς, αξιολόγησαν τα πιθανά έσοδα και επένδυσαν σκληρά μετρητά και εύρος ζώνης της εταιρείας για να οικοδομήσουν την ταυτότητά της και Μια βιώσιμη επιχείρηση γύρω από τη μουσική της. Έτσι λειτουργεί η βιομηχανία. Οι ετικέτες δίσκων είναι επιχειρήσεις, όχι φιλανθρωπικές οργανώσεις και η συμφωνία είναι απλή: θέτουν τα χρήματα, αναλαμβάνουν τον κίνδυνο και σε αντάλλαγμα παίρνουν μια περικοπή των κερδών.

Θα μπορούσε το σύστημα να είναι καλύτερο; Σίγουρος. Πρέπει οι καλλιτέχνες να έχουν καλύτερες προσφορές; Απολύτως. Αλλά η ομιλία του Roan δεν είχε την ευαισθητοποίηση της απόχρωσης και της βιομηχανίας για να οικοδομήσει οποιαδήποτε συναίνεση ή ακόμη και να μιλήσει με τις προτεραιότητες μιας πλατφόρμας καλλιτεχνών. Απαιτώντας ότι οι ετικέτες πληρώνουν καλλιτέχνες όπως οι μισθωτές υπάλληλοι αγνοεί τη θεμελιώδη οικονομική δομή της επιχείρησης. Κανείς δεν αναγκάζει τους καλλιτέχνες να υπογράψουν συμφωνίες. Για το ένα εκατομμύριο-αν δεν τους αρέσουν οι όροι, μπορούν να παραμείνουν ανεξάρτητοι, να κατέχουν τους κυρίους τους και να αναλάβουν τον ίδιο τον οικονομικό κίνδυνο.

Οι πραγματικότητες των προσφορών ετικετών και της αποζημίωσης καλλιτεχνών

Έτσι, μια ετικέτα θα πρέπει να χαστούκι για τη λειτουργία της επιχείρησής τους σαν μια επιχείρηση, ενώ η πρόοδό σας πηγαίνει προς πιο σημαντικά πράγματα – όπως ένας προσωπικός Ayahuasca Shaman από το Ντιτρόιτ και μια τουαλέτα που μιλάει τέσσερις γλώσσες; Κάντε το νόημα.

Γιατί ο Roan δεν πιέζει τους συναδέλφους του καλλιτέχνη να βάλουν τα χρήματά τους όπου είναι το στόμα τους και να δωρίσουν το 2-3 τοις εκατό της προόδου τους σε ένα ταμείο που υποστηρίζει τους συναδέλφους καλλιτέχνες; Τώρα αναπνέει σπάνια, ελίτ αέρα, και ο χρόνος περιορίζεται για να πάρει τους Beyoncés, τους Biebers, τους Taylors, τους Brunos στο σκάφος-αφού ο μόνος τρόπος πέρα ​​από τη γραμμή τερματισμού είναι η χρηματοδότηση από πάνω προς τα κάτω. Εάν ανησυχούν πραγματικά για έναν αξιόπιστο μισθό, ίσως πρέπει να εξετάσουν πώς οι πρόοδοι τους είναι δομημένες πρώτα.

Οι ετικέτες παίρνουν και αξίζουν άφθονη κριτική, αλλά οι συγγραφείς, η ραχοκοκαλιά αυτού του κλάδου υποφέρει πολύ χειρότερη από ό, τι οι καλλιτέχνες, έτσι ώστε αυτή η ελαστική προσδοκία ότι οι ετικέτες ή/και οι εκδότες πρέπει να είναι υπεύθυνοι για να βεβαιωθούν ότι οι καλλιτέχνες λειτουργούν ως πλήρως διαμορφωμένοι ενήλικες είναι παράλογη και reeks του δικαιώματος.
Εδώ είναι αυτό που μπορεί να μην καταλάβει ο Roan: Οι προσφορές καταγραφής είναι δομημένες ως επενδύσεις, όχι μισθοί. Όταν ένας καλλιτέχνης υπογράφει μια σύμβαση, η ετικέτα παρέχει μια προκαταβολή, η οποία είναι ουσιαστικά ένα δάνειο. Αυτή η προκαταβολή καλύπτει το κόστος καταγραφής, το μάρκετινγκ, τη διανομή και – εάν διαπραγματευτεί – υποστήριξη περιοδείας. Οι μεγάλες ετικέτες λαμβάνουν τουλάχιστον έναν επταψήφιο κίνδυνο σε κάθε καλλιτέχνη, γνωρίζοντας ότι σχεδόν το 60 % δεν αποκαθιστά ποτέ ένα κλάσμα του κόστους και το 15 % καλύπτει τους λογαριασμούς για ολόκληρο το ρόστερ.

Πρέπει οι καλλιτέχνες να έχουν καλύτερες επιλογές υγειονομικής περίθαλψης; Απολύτως. Ακούγεται σαν μια ένωση για μένα. Οι περισσότεροι ανεξάρτητοι διαχειριστές δεν έχουν ούτε ασφάλιση – είναι ένα ελάττωμα στη βιομηχανία γενικότερα, όχι μόνο στην πλευρά της ετικέτας. Οι καλλιτέχνες μπορούν να διαπραγματευτούν τις συμφωνίες τους με κάθε τρόπο που επιλέγουν – για να κατευθύνουν ένα μέρος της προόδου τους προς την κάλυψη της υγειονομικής περίθαλψης, όπως ακριβώς και με το κόστος καταγραφής. Μερικοί ήδη κάνουν.

Και ένας βιώσιμος μισθός; Αυτή είναι μια διαφορετική συζήτηση εξ ολοκλήρου, αλλά αρχίζει με αυτό: δεν είναι μια πρόοδο για αυτόν τον ακριβή σκοπό; Κάποιος μπορεί να υποστηρίξει ότι οι ετικέτες Six-Figure Advances Pay πληρώνουν μόνο για την υπογραφή του ονόματός σας είναι βιώσιμες-και σίγουρα σας αγοράζουν χρόνο για να κάνετε ολόκληρο το ρεκόρ που υποσχεθήκατε πριν εξαντλήσετε τα μετρητά, σωστά;

“Ας γίνουμε επαναστάτες – ακριβώς μετά από τις άμεσες επιτυχίες μου” είναι μια ψεύτικη.

Ο Bill Maher είχε ένα σημείο

Πρόσφατα, η κριτική του Bill Maher για τον Roan χτύπησε το σήμα, καλώντας την για τον μοντέρνο, εκτελεστικό ακτιβισμό που πλήττει τα νεαρά αστέρια – όπου κάνουν μεγάλες δηλώσεις χωρίς να κατανοούν τις πολυπλοκότητες των ζητημάτων που αντιμετωπίζουν.

Το σημείο του Maher; Ο Roan δεν είναι πληροφορημένος – όχι επειδή είναι άτυπος, αλλά επειδή δεν έχει ζήσει στη βιομηχανία αρκετά καιρό για να κατανοήσει τις περίπλοκες λειτουργίες της. Τώρα, ο καλύτερος νέος καλλιτέχνης, βιώνει το πρώτο κύμα της επιτυχίας της και, όπως και πολλοί μπροστά της, πιστεύει ότι είναι σε θέση να υπαγορεύει τη συστηματική αλλαγή χωρίς να προσφέρει απτές λύσεις.

Και εκεί βρίσκεται το πρόβλημα: καλλιτέχνες όπως ο Roan δεν αλλάζουν το παιχνίδι. Επαναλαμβάνουν το παλιό – τα νεαρά αστέρια παίρνουν μια γεύση επιτυχίας, μετατρέποντας τους κριτικούς του μηχανήματος που τους ανυψώνουν και τελικά συνεχίζουν να επωφελούνται από αυτό το σύστημα.

Λιγότερη συζήτηση, περισσότερο κάνει

Για να πρωταγωνιστούν οι αγωνιζόμενοι καλλιτέχνες, οδηγώντας με παράδειγμα είναι ο μόνος τρόπος. Οι ενέργειες μιλούν πιο δυνατά από τις στιγμές του ιογενούς Grammy και υπάρχουν πραγματικοί τρόποι για να κάνετε τη διαφορά:

Αυτό είναι που κάνουν οι πραγματικοί διαταραχές της βιομηχανίας. Η Taylor Swift δεν διαμαρτυρήθηκε μόνο-επανεγκαταστάθηκε ολόκληρο τον κατάλογό της και κατάφερε να ακατέργαστα ένα δισεκατομμύριο δολάρια στον ελεύθερο χρόνο της. Ο Πρίγκιπας επανεξέτασε ολόκληρο το επιχειρηματικό του μοντέλο. Ο Petty πήγε σε μια δημιουργική απεργία πείνας και κρατούσε ένα από τα καλύτερα αρχεία του.
Έτσι αναγκάζετε να αλλάξετε – βάλτε το στο τραπέζι και πάρτε το χτύπημα για να ανυψώσετε όλους.

«Ετικέτες, σε πήραμε, αλλά μας πήρες;» Ο Roan θρήνησε σε εκείνους στις μπροστινές σειρές. Τα λόγια ενός μαχητή δεν είναι ακόμη έτοιμα για έναν πυροβολισμό στον τίτλο. Αυτό δεν είναι ένα παιχνίδι με ετικέτα λέιζερ στο εμπορικό κέντρο με τους φίλους σας-είναι γυμνό Warfare Knuckle στο Sold-Out Madison Square Garden-είναι η πιο σκληρή επιχείρηση στη γη. Οι καλλιτέχνες και οι διαχειριστές που φορούν τα ενήλικα παντελόνια τους γνωρίζουν ότι το παιχνίδι υψηλών πονταρίσματος της εμπορικής δημιουργικότητας έχει ένα οροπέδιο ταλέντων και μια διάρκεια ζωής-αλτρουιστικές και καλές προθέσεις που δεν επισκιάζουν ποτέ την πραγματικότητα. Σας πήραν μέχρι να μην προσθέσετε πλέον αξία και τα πήρατε μέχρι να σας πει ένα διαφορετικό να είστε πιο έξυπνοι και πιο ταλαντούχοι και θα το αποδείξετε με χρήματα. Δεν είναι κυνισμός, η αποδοχή του. Ο Stevie Nicks προκάλεσε αυτό το με “Μπορώ να χειριστώ τις εποχές της ζωής μου;” Αυτό το λάκκο της αβεβαιότητας που φέρνει το πέρασμα του χρόνου. Οι ετικέτες και οι εκδότες δεν μπορούν να διορθώσουν όλα όσα έχουν σπάσει ή θεωρούνται “κακά” επειδή δεν παίρνουν καριέρες και ζωές που καταστρέφονται όταν το παράθυρο της ευκαιρίας χτυπάει. Το δικό του. Κάνει ευκολότερη τη διάθεση των λύσεων όταν συνειδητοποιείτε ότι υπάρχει μόνο “εμείς”. Σωστά, Stevie;

Θα στοιχηματίσω ότι αν οι καλλιτέχνες έρχονται στο τραπέζι ως συνεργάτες με προσεγμένες λύσεις για να προστατεύσουν την κοινότητά μας, σε αυτές τις εξαιρετικές στιγμές, τα ίδια πρόσωπα θα είναι εκεί ακούγοντας ακριβώς όπως ήταν αυτή την περασμένη Κυριακή.
Η μήτρα της βιομηχανίας απέχει πολύ από την τέλεια και συχνά μια δυσλειτουργική εμφάνιση κλόουν – αλλά ο Roan δεν είναι έτοιμος να είναι NEO. Μόνο δεν μπορεί να αλλάξει αυτό που απαιτεί ένα χωριό. Βγείτε από το στάδιο Grammy και βρείτε τους πιο έξυπνους ανθρώπους που γνωρίζετε για να βοηθήσετε στην οικοδόμηση μιας πλατφόρμας. Χρησιμοποιήστε τη διασημότητα σας για να στρίψετε τα χέρια για πάντα – πηγαίνετε στα σπίτια των συνεργατών σας και απλά ακούστε. Διαφορετικά, είστε υποχρεωμένοι να γίνετε απλώς ένας άλλος καλλιτέχνης που κανείς δεν νοιάζεται στη βιομηχανία που καίει τα 15 λεπτά της φήμης τους για ένα Echo Chamber of Lanvecause. Μεγάλα τραγούδια διαρκούν μια ζωή και πολλά άλλα, και είμαι βέβαιος ότι οι πολύ πραγματικοί αγώνες το όμορφο, δημιουργικό πρόσωπο της κοινότητας αξίζει πολύ περισσότερο από ένα αυτοκόλλητο “trending” για μία μόνο μέρα.

Ο Jeff Rabhan είναι ο πρώην πρόεδρος του Ινστιτούτου Μουσικής Clive Davis στη Σχολή Τεχνών του Tisch, στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Είναι επίσης συνιδρυτής και Διευθύνων Σύμβουλος της Ware-of-Ed.com, πλατφόρμα edutainment για τους καταναλωτές και τους επαγγελματίες του κλάδου.