Αρχική Τρόπος Ζωής Μια περιοδεύουσα έκθεση φωτογραφίας αναδεικνύει τις υφαντικές παραδόσεις της Ινδίας

Μια περιοδεύουσα έκθεση φωτογραφίας αναδεικνύει τις υφαντικές παραδόσεις της Ινδίας

17
0

Σαρί Ilkal που φορούν γυναίκες στη Βόρεια Καρνατάκα | Φωτογραφία: Navaldeep Thareja

«Δεν είσαι Bharwad αν φοράς saree», είναι το πώς οι ηλικιωμένες γυναίκες Bharwad επικρίνουν τις νεαρές γυναίκες από την κοινότητά τους. Ο Navaldeep Thareja, ένας μηχανικός κλωστοϋφαντουργίας από το Sangrur στο Παντζάμπ, ο οποίος επισκέπτεται συχνά ελάχιστα γνωστά μέρη σε όλη την Ινδία για να συναντήσει τεχνίτες, τεχνίτες, υφαντές και ανθρώπους της φυλής και φωτογραφίζει τα σχέδια και τις ιστορίες τους, ξεκινά τη συζήτηση με τα υφάσματα Tangaliya. Οι γυναίκες Bharwad φορούν σάλια Tangaliya, υφασμένα από την κοινότητα Vankar στο Surendernagar και στο Kutch του Γκουτζαράτ. «Η Τανγκαλίγια είναι μια παραδοσιακή τεχνική ύφανσης στο χέρι 700 ετών, όπου νήματα με αντίθεση χρώματος στρίβονται σε ομάδες των τεσσάρων ή πέντε στημονιών για να δημιουργήσουν μοναδικές χάντρες. Φοριέται από παντρεμένες γυναίκες ως περιτύλιγμα γύρω από το κάτω μέρος του σώματος. Γίνεται μόνο στο μαλλί παραδοσιακά και οι γυναίκες φορούν μαλλί όλο το χρόνο», εξηγεί.

Navaldeep Thareja,

Navaldeep Thareja, | Photo Credit: Special Arrangement

Ο Navaldeep βρέθηκε πρόσφατα στο Coimbatore για να μοιραστεί τις ιστορίες του σε μια πρόθυμη ομάδα φοιτητών ενδυματολογίας και μόδας του PSG College of Arts and Science. «Έχουν περάσει 25 χρόνια στο τμήμα και με έχουν καλέσει. Έχω τεκμηριώσει την κοινότητα Dongria Kondh από την Odisha που κατασκευάζει κεντημένα σάλια Kapra Ganda, φτιαγμένα από τις γυναίκες για να δωρίσουν τα αδέρφια τους», λέει ο Navaldeep προσθέτοντας ότι νομαδικές ομάδες όπως οι Rabari Grasiya Jat από το Kutch, το Gujarat και το Lambani από το Banjara στη Βόρεια Καρνατάκα φορούν μοναδικά κεντημένα. ενδυμασία, επαναχρησιμοποιήστε τα κοσμήματά τους και αθλητικά τατουάζ σώματος.

Νομαδικές ομάδες όπως η Lambani επαναχρησιμοποιούν τα κοσμήματα

Νομαδικές ομάδες όπως η Λαμπάνη επαναχρησιμοποιούν κοσμήματα | Φωτογραφία: Navaldeep Thareja

Έδειξε επίσης μια ποικιλία υφασμάτων που έδωσαν μια ματιά σε τεχνικές εκτύπωσης όπως το ajrak (Γκουτζαράτ), το kalamkari (Andhra), το dabu (Rajasthan) και το bagh (Madhya Pradesh) και επίσης το bandhani/bandhej/sungudi, μια αρχαία τεχνική γραβάτας και βαφής από το Γκουτζαράτ, το Ρατζαστάν και το Ταμίλ Ναντού. Γνωρίζατε ότι τα ilkal sarees έρχονται με δύο παλμούς από μετάξι και βαμβάκι και ότι οι γυναίκες φορούν εναλλακτικά ανάλογα με την περίσταση; Ρωτάει και εξηγεί, «Το Ilkal είναι ένα αρχαίο σύμπλεγμα υφαντικής που έχει την ιστορία του που χρονολογείται από τον 8ο αιώνα, που προέρχεται από την περιοχή Bagalkot της Καρνατάκα. Η έκρηξη του κόκκινου στο χαρακτηριστικό στυλ ilkal pallus είναι αποκλειστική σε αυτή την ύφανση. Το saree έχει μια μοναδική τεχνική ύφανσης και κόμπων (topi teni)», λέει, προσθέτοντας ότι τα μοτίβα είναι εμπνευσμένα από το jowar (κεχρί σόργου) που καλλιεργείται στην περιοχή που είναι γνωστή ως top teni, ενώ τα σχέδια latthi gunhi είναι εμπνευσμένα από πλάστη που χρησιμοποιούνται σε κουζίνες για κάνοντας rotis.

Ο Navaldeeps παρουσίασε τα βιβλία του για το τραπεζάκι του καφέ Todas – The Guardians of Nilgiris, Ilkal – Ilkal sarees, Sartorial Scenes from North Karnataka, Dongria Kondh – Kapra Ganda κεντημένα σάλια και Tangaliya – Συνδέοντας κοινότητες με την Daana Weavinσολ. «Όλες οι φωτογραφίες είναι αποτέλεσμα των ταξιδιών μου σε διάφορες περιοχές της αγροτικής Ινδίας, όπου έζησα με ιθαγενείς για μήνες». Οι φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στο περιοδικό Lonely Planet India, National Geographic India, για να αναφέρουμε μερικές.

Nihang Singhs με βαμμένα ρούχα indigo στο Sri Anandpur Sahib - Hola Mohalla Festival στο Punjab

Nihang Singhs με βαμμένα ρούχα indigo στο Sri Anandpur Sahib – Hola Mohalla Festival στο Punjab | Φωτογραφία: Navaldeep Thareja

Καθώς μίλησε για τον Nihang Singhs – τους μπλε σιχ που χρησιμοποιούν indigo για τα φορέματά τους στο Bana του Punjab, πήρε επίσης ειδικά επιμελημένα δείγματα που παρουσίαζαν την τεχνική και τη διαδικασία που εμπλέκεται. «Είμαι εδώ για να μοιραστώ τη γνώση που αποκτήθηκε από τις κοινότητες. Αυτό κάνει τους μαθητές να εξοικειωθούν με τις παραδοσιακές τεχνικές, τις πολιτισμικές ποικιλομορφίες και τις πολιτιστικές ταυτότητες. Μαθαίνουν επίσης την ανάγκη να χρησιμοποιούν τους πόρους με ηθικό τρόπο, την ιδέα της επαναχρησιμοποίησης και της επαναχρησιμοποίησης», λέει ο Navaldeep, ο οποίος τώρα ετοιμάζεται να τεκμηριώσει τις παραδόσεις ύφανσης των φυλών στα βορειοανατολικά. «Υπάρχουν πολλές φυλές, πολλαπλές υφάνσεις. Αν και η γλώσσα ήταν εμπόδιο, κατάφερα να δημιουργήσω μια ανθρώπινη σύνδεση. Αυτό είναι το κλειδί.”

Ακολουθήστε το @behrupiaa στο Instagram για να μάθετε περισσότερα