Καθώς πλησιάζουμε στη σεζόν του φθινοπώρου του 2024, η επιτυχία της μόδας στα μουσεία συνεχίζεται αμείωτη, με δημόσιους φορείς και επωνυμίες να διπλασιάζουν τις προσπάθειές τους για να παρουσιάσουν εκθέσεις κάθε είδους. Και υπάρχει κάτι για όλους!

Ενδύματα υψηλής τεχνολογίας

Δημιουργία από τη συλλογή «Atlas», που παρουσιάζεται στην έκθεση «Yuima Nakazato: Beyond Couture», στο Cité de la Dentelle et de la Mode, στο Calais (βορειοανατολική Γαλλία).

Αυτή είναι η πρώτη μονογραφία αφιερωμένη στον Yuima Nakazato, έναν Ιάπωνα σχεδιαστή γεννημένο το 1985, ο οποίος είναι επίσημα μέρος του ημερολογίου υψηλής ραπτικής του Παρισιού. Το Cité de la Dentelle et de la Mode, στο Καλαί (βορειοανατολική Γαλλία), έχει δείξει ενδιαφέρον για τα θεαματικά ρούχα του, τα οποία θυμίζουν κάπως την Iris van Herpen, αν και λίγο πιο σεμνά. Το Nakazato χρησιμοποιεί ανακυκλωμένα και απόβλητα υλικά, αλλά αναπτύσσει επίσης την τεχνολογική πτυχή με τρισδιάστατες εκτυπώσεις και υφαντικές ίνες που προέρχονται από βακτήρια που έχουν υποστεί ζύμωση. Μέσα από μια σκηνοθεσία που σχεδιάστηκε με τον σχεδιαστή, η έκθεση παρουσιάζει περίπου 60 ρούχα, αξεσουάρ και σκίτσα που δίνουν μια εικόνα του εξωτικού σύμπαντος αυτής της μόδας εμπνευσμένη από τη φύση.

«Yuima Nakazato: Beyond Couture», έως τις 5 Ιανουαρίου 2025, στο Πόλη της δαντέλας και της μόδας (Καλαί).

Αβαρείς δημιουργοί

Άποψη της έκθεσης «Alaïa/Kurumata: Lightness in Creation», στο Fondation Azzedine Alaïa, Παρίσι.

Είκοσι εξαιρετικά έπιπλα και αντικείμενα του Shiro Kuramata (1934-1991) παρουσιάζονται μαζί με 20 δημιουργίες υψηλής ραπτικής του Azzedine Alaïa (1935-2017) σε αυτή την πρώτη έκθεση σχεδιασμού στο Fondation Azzedine Alaïa στο Παρίσι. Με τα δικά του λόγια, «για να ξεφύγει από το ύφασμα», ο Γαλλο-Τυνήσιος couturier συνέλεξε έπιπλα του Kuramata, του οποίου την ελαφρότητα, το χιούμορ και το πάθος για τη γλυπτική εκτιμούσε. Τα συνδυασμένα έργα τους δείχνουν μια κοινή επιθυμία για αφαίρεση: Η εξαφάνιση των γραμμών στο ένα συνδυάζεται με την αναζήτηση αόρατων ραφών στο άλλο, ενώ τα ακανόνιστα σχήματα ενός ραφιού προκαλούν την ταλάντευση ενός ριγέ φορέματος. Το face-off λειτουργεί εκπληκτικά καλά.

«Alaïa/Kurumata: Lightness in Creation», έως τις 12 Ιανουαρίου, στο Ίδρυμα Azzedine Alaïa (Παρίσι, τέταρτο περιφέρεια).

Η τέχνη του να γυρίζει κανείς το σακάκι του μέσα προς τα έξω

Μπουφάν από τη συλλογή «Scanners» του Alexander McQueen, που παρουσιάστηκε στην έκθεση «Vestologie» στο Printemps Haussmann, στο Παρίσι.

Ανυπομονώντας να προσελκύσει Γάλλους πελάτες για άλλη μια φορά, η Printemps ξεκινά εκ νέου εκθέσεις μόδας στο κορυφαίο κατάστημά της στη Boulevard Haussmann στο Παρίσι. Το πρώτο μέχρι σήμερα είναι αφιερωμένο στο σακάκι. Αυτό το βασικό στοιχείο γκαρνταρόμπας χρησιμεύει συχνά ως το χαρακτηριστικό κομμάτι ενός couturier, όπως το μπουφάν Bar σε σχήμα στεφάνης του Christian Dior ή το μπουφάν επωμίδας του Thierry Mugler. Κάτω από τον πολύχρωμο θόλο του 19ου-κτίριο του αιώνα, η περιήγηση 550 τετραγωνικών μέτρων χωρίζεται σε οκτώ ενότητες, που περιγράφουν λεπτομερώς τις τυπολογίες και τις χρήσεις αυτού του ενδύματος. Εργαστήρια (απαιτείται κράτηση) σε συνεργασία με το σχολείο ESMOD ολοκληρώνουν την ξενάγηση, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να κατανοήσουν πώς να φτιάξουν ένα blazer ή να γίνουν μάρτυρες της μεταμόρφωσής του.

Σας απομένει να διαβάσετε το 66,89% αυτού του άρθρου. Τα υπόλοιπα είναι μόνο για συνδρομητές.