Οι σχεδιαστές Abraham και Thakore φέρνουν την ασπρόμαυρη σχεδιαστική τους φιλοσοφία στο Hyderabad

Το δίδυμο σχεδιαστών Abraham και Thakore δεν χρειάζεται συστάσεις. γνωστοί ως μάστορες του μινιμαλισμού, οι σχεδιαστές OG David Abraham και Rakesh Thakore βρέθηκαν στο Hyderabad για να ξεκινήσουν το πρώτο τους κατάστημα ναυαρχίδα στο Banjara Hills.

Το 1992, ως συμμαθητές και φίλοι, ξεκίνησαν μια επιχείρηση στην κρεβατοκάμαρα του Αβραάμ στην Αποικία Άμυνας του Δελχί, με βάση μια πρόταση του φίλου τους Martand Singh.

Στη σημερινή επιχειρηματική γλώσσα, ήταν μια νεοφυής επιχείρηση. Ο Αβραάμ σπεύδει να απαντήσει: «Φυσικά και ήμασταν. Όλα συνέβησαν στην κρεβατοκάμαρά μου — σχεδίαση, σχεδιασμός, ακόμη και συνάντηση με πελάτες. Ο John Bissel, ιδιοκτήτης της FabIndia ήξερε ότι είχαμε ξεκινήσει κάτι, μας είπε ότι ο διευθυντής αγορών του καταστήματος Conrad στο Λονδίνο ήταν στο Δελχί και μπορούσαμε να της δείξουμε λίγη από τη δουλειά μας. Είχαμε κάτι να της δείξουμε, της άρεσαν και τα αγόρασε. Τότε, ξεκινήσαμε με μια αυστηρή σχεδιαστική φιλοσοφία να δημιουργούμε στυλ από το περιβάλλον μας και να τα προσφέρουμε στους ανθρώπους. Αποφασίσαμε να είμαστε μοντέρνοι και να προσφέρουμε μη συμμορφούμενη μόδα που κράτησε εποχές».

Ο λόγος είναι: «Ως επωνυμία θέλουμε οι αγοραστές μας να εκτιμούν αυτό που αγοράζουν και να το φορούν με περηφάνια. Όταν ένα ρούχο φοριέται ξανά και ξανά, εκτιμά μόνο τους τεχνίτες που το δημιούργησαν. Οι κλωστές που βάφονται με κόπο, μέχρι τις βελονιές, πάνε για να προσθέσουν την τέλεια εμφάνιση, όλα εκτιμώνται», πρόσθεσε ο Rakesh Thakore.

Τα έργα τους έχουν εκτεθεί σε χώρους όπως το Μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο, το Εθνικό Κέντρο Τεχνών Indira Gandhi στο Νέο Δελχί και σε μια έκθεση που χρηματοδοτείται από το Volkart Foundation για το Khadi. Τα σχέδιά τους έχουν επίσης παρουσιαστεί στο The Fabric Of India στο Victoria & Albert Museum, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο ως μέρος μιας έκθεσης του British Council για το σύγχρονο ινδικό ντιζάιν. Το διπλό σάρι και το πουκάμισο από μετάξι ikat βρίσκονται πλέον στα μόνιμα αρχεία του Μουσείου Victoria & Albert.

Όταν ρωτήθηκε αν κοιτάζουν πίσω και αγαπούν τις στιγμές τους, ο Thakore λέει: «Είναι ένας συνδυασμός και των δύο. Καθώς προχωράμε, κοιτάμε πίσω από πού έχουμε έρθει».

Ο Αβραάμ, από την άλλη πλευρά, λέει, «Οι επευφημίες είναι ευχάριστες σε εκείνη τη χρονική στιγμή. Έτυχε να ξεκινήσουμε και σε μια εποχή που κανείς δεν ήταν σχεδιαστής μόδας. Αν πρέπει να συγκρίνουμε την εποχή που ξεκινήσαμε με τη σημερινή, η δουλειά μας πέρασε από μια διαδικασία που λειτούργησε μια χαρά τότε. Είμαι πολύ χαρούμενος με τον τρόπο που έχουν αλλάξει τα πράγματα. Δεν μπορούμε να μένουμε στο παρελθόν. Στο πλαίσιο του νέου ψηφιακού κόσμου, η ταχύτητα μπορεί να σας παρασύρει αν το αφήσετε. Επομένως, είναι σημαντικό να μην παρασυρθείτε για άμεση ικανοποίηση χωρίς να σταθμίσετε τις συνέπειες ή να σκεφτείτε μια κατεύθυνση».

Η ομάδα πιστεύει στην αργή μόδα. Συμμερίζονται την πεποίθηση ότι η πρόσβασή τους σε μια εξελιγμένη αγορά και πελατεία τους έχει βοηθήσει να διαμορφώσουν καλύτερα την επιχείρησή τους. Ξεκίνησαν με τον Conrad στο Λονδίνο και στη συνέχεια οι Browns (ιδιοκτησίας της Joan Burstein) στο Λονδίνο τους ανέλαβαν ως πρακτορείο, όπου είπαν ότι έμαθαν περισσότερα.

Ποια ήταν η σκέψη πίσω από το ‘εμβληματικό styling’ τους να φορούν ζώνη με σάρι; Ο Αβραάμ λέει, «Έχω πολύ έντονη ευαισθησία στη μόδα από τη δουλειά μου στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είδα ότι ένα σάρι απεικονιζόταν ως έθνικ ένδυμα. η έθνικ μόδα είναι φρικτή λέξη. Ακριβώς επειδή το φοράμε μόνο σε ένα συγκεκριμένο μέρος του κόσμου, δεν γίνεται έθνικ».

Διεθνώς, λέει ο Αβραάμ, η μόδα έχει να κάνει με την αναλογία, τη σιλουέτα και το σχήμα. «Για την πρώτη μας επίδειξη στην Ινδία το 2010, αποφασίσαμε να κάνουμε το σάρι με χειροποίητο αργαλειό μια δήλωση μόδας γιατί στην πραγματικότητα είναι μια δήλωση μόδας. Πήραμε ένα σάρι χειροποίητο, το συνδυάσαμε με χιτώνα αντί για choliπρόσθεσε μια ζώνη και μια τσάντα φορητού υπολογιστή ως αξεσουάρ και μείωσε το μήκος για να δείξει τα τσόκαρα του μοντέλου. Μόλις βγήκε το πρώτο μοντέλο, η στολή αγοράστηκε αμέσως από το Μουσείο Victoria & Albert για τα αρχεία. Ολόκληρη η εμφάνιση αντιπροσωπεύει τη μοντέρνα εμφάνιση μιας εργαζόμενης γυναίκας. Οι φύλακες της μόδας δεν ζουν πια μόνο στη δύση. Πρέπει να ορίσουμε τη μόδα».

Η μάρκα είναι επίσης γνωστή για τη στενή της σχέση με διάφορους ινδικούς χειροποίητους αργαλειούς και χειροτεχνίες. Ποια παραδοσιακή τέχνη ήταν η πιο δύσκολη στην εργασία; Ο Thakore λέει, «Δεν είναι μια τέχνη αλλά οι τεχνίτες. Μερικά από αυτά είναι άκαμπτα, ενώ άλλα είναι ανοιχτά σε προτάσεις και πειραματισμούς».

Κρατώντας έναν μεταξωτό χιτώνα σε μαύρο χρώμα με το μοτίβο ενός κρίνου με μακριά στελέχη, η Thakore εξηγεί: «Κανείς δεν θα το έκανε αυτό. Αυτό είναι ένα μη επαναλαμβανόμενο ikat. Όταν προτείναμε το σχέδιο, η υφαντουργός συμφώνησε να το κάνει. Εμείς παρουσιάσαμε το waft με το σχέδιο στο Μουσείο Σχεδίου του Λονδίνου.»

Η A&T είναι επίσης γνωστή για τα εντυπωσιακά της σχέδια σε μαύρο και άσπρο. Ο Thakore εξηγεί, «Το ασπρόμαυρο έχει σαφήνεια όσον αφορά την ισορροπία. Το χρώμα έρχεται σε δεύτερη μοίρα για εμάς. Στη σχολή σχεδιασμού, διδάσκουμε σύνθεση σε ασπρόμαυρο, επειδή έχει την υψηλότερη αντίθεση».

Σε μια εποχή που όλα έχουν να κάνουν με τη βιωσιμότητα, το δίδυμο λέει: «Πρώτα ας είμαστε υπεύθυνοι».