Planeta, Wavey και οι σκηνές μόδας του Λος Άντζελες και της Πόλης του Μεξικού

Ο Eric Solis περιγράφει τις φωτογραφίες του ως «cyberghetto», «flow 2000s», «raver chic». Μοντέλα που φορούν φορτία με στρώματα νέον δικτυωτό σορτς, στέκονται ανάμεσα στις ζάντες σε ένα αυτοκίνητο, χρησιμοποιώντας ένα πορτοφόλι εμπνευσμένο από ένα. Remix καρό γιορτές. Ένα ντουράγκ με τοπ μπικίνι με πεταλούδα. Club παιδικές πλατφόρμες με αξεσουάρ με σκισμένο μαύρο καλσόν. Η έννοια: Μόδα χωρίς σύνορα. Ο Solis, ένας ντόπιος Λος Άντζελες που ζει τώρα στην Πόλη του Μεξικού, από όπου προέρχεται μεγάλο μέρος της οικογένειάς του, ήθελε οι φωτογραφίες να αφηγούνται μια ιστορία για τη σύνδεση μεταξύ δύο εμπορικών σημάτων – Planeta με έδρα το Λος Άντζελες και Wavey με έδρα την Πόλη του Μεξικού – και με μια ευρύτερη έννοια , για να «θολώσει τα όρια ανάμεσα στο πώς αντιλαμβάνονται οι άνθρωποι τι είναι η μόδα ή πώς θα έπρεπε να φαίνεται, τόσο στα πλαίσια του Λος Άντζελες όσο και στο Μεξικό».

Για τον Solis — έναν πολυσύχναστο που εργάζεται ως αρχιτέκτονας, παραγωγός εκδηλώσεων, φωτογράφος, καλλιτεχνικός διευθυντής και δημιουργικός σύμβουλος, μεταξύ άλλων — αυτό το έργο ήταν μια ευκαιρία να αποτυπώσει τη συζήτηση που βλέπει να συμβαίνει μεταξύ της Πόλης του Μεξικού και του Λος Άντζελες όσον αφορά τη μόδα και στυλ, με τρόπο που αισθάνθηκε επεκτατικό και όχι απαραίτητα περιορισμένο από το φύλο ή τον πολιτισμό. Τα ίδια τα μοντέλα είναι νέοι άνθρωποι που είναι ως επί το πλείστον από την Πόλη του Μεξικού (ή ζουν εκεί) που εκτείνονται σε κοινότητες queer, τρανς και ιθαγενών που γνώρισε ο Solis μέσω επιδείξεων μόδας. Ολόκληρη η ομάδα – από τον στυλίστα Tuzza μέχρι τον καλλιτέχνη μαλλιών Ozmar Báez – ήταν σκόπιμα μέρος της συζήτησης που προσπαθούσε να δημιουργήσει μέσα από τα ρούχα και τις φωτογραφίες, λέει.

Ο Solis σκεφτόταν τη διχοτόμηση των δύο κοινοτήτων στο Λος Άντζελες και την Πόλη του Μεξικού, και τουλάχιστον όσον αφορά το στυλ, πώς έπαιρναν ο ένας από τον άλλον και το παρουσίαζαν με νέους τρόπους. Ήθελε να πάρει αυτό που έβλεπε και να το παρουσιάσει έτσι ώστε να μην ήταν στυλ LA, δεν ήταν στυλ Πόλης του Μεξικού, αλλά ήταν ένα υβρίδιο και των δύο.

Η Genesis φοράει μπλουζάκι από νέον πλέγμα Planeta και κυνηγετικό παντελόνι, μπικίνι από δέρμα φιδιού Wavey.

Το γύρισμα λειτούργησε ως καταλύτης για ένα αναδυόμενο παράθυρο που ονομάζεται “No Hablamos Inglés” που ο Solis επιμελείται στις 21 Σεπτεμβρίου στο κατάστημα DTLA της Planeta. Φέρνει τη δουλειά περισσότερων από 20 ανερχόμενων Μεξικανών σχεδιαστών — αναδεικνύοντας μια σκηνή εναλλακτικών, νέων, queer καλλιτεχνών που μεταμορφώνουν τον τρόπο που σκεφτόμαστε για το μεξικάνικο στυλ — συμπεριλαμβανομένων των Palida Studios, Tlacuache Muerto και Resurrected. Το όνομα είναι σημαντικό. Για τον Solis σημαίνει πολιτιστική υπερηφάνεια και κοινότητα: «Μερικές φορές, οι Μεξικανοί από την πλευρά του Μεξικού αισθάνονται ότι πρέπει να μάθουν αγγλικά για να βελτιώσουν τη ζωή τους ή να γίνουν καλύτεροι στις επιχειρήσεις, αλλά αυτό είναι σχεδόν σαν ένα ρητό περιφρόνησης. Είναι σχεδόν επαναστατικό: «No Hablamos Inglés»».

Αυτό το έργο είναι επίσης η συνεισφορά του Solis σε μια συνεχή συνομιλία που πυροδοτούν οι καλλιτέχνες μεταξύ Λος Άντζελες και Μεξικό εδώ και χρόνια, μεταξύ των οποίων ο καλλιτέχνης και ο επιμελητής Ανίτα Ερέρα. Από την αρχή, η Herrera έχει εμποτίσει την πρακτική της με την αποστολή να βρει τη σύνδεση και τις αποσυνδέσεις μεταξύ του Λος Άντζελες και του Μεξικού. Η συνεχιζόμενη σειρά της, «Diaspora Dialogues», έχει χρησιμοποιήσει με συνέπεια τη μόδα ως μέσο για να εξερευνήσει αυτά τα θέματα — όπως και μεγάλο μέρος της δουλειάς της Herrera. πήγε σε σχολή μόδας και ξεκίνησε την καριέρα της στη βιομηχανία της μόδας.

Το Ισραήλ φοράει μπλουζάκι Wavey ζιγκ-ζαγκ, μπιντέ με κοσμήματα, παντελόνι acid cargo, chrome fanny pack, σορτς από νέον διχτυωτό σορτς Planeta, προσαρμοσμένο σκουλαρίκι ανακλαστήρα Tuzza.

Η Solis γνώρισε την Herrera βοηθώντας με τους «Diaspora Dialogues» και γνώρισε τους ιδρυτές της Planeta σε μια από τις εκθέσεις της Herrera στην Πόλη του Μεξικού, «A Través de la Moda», όπου παρουσίασε προσωπικά κομμάτια από την ντουλάπα της που αντλούσαν από εικόνες και σύμβολα των Μεξικανοαμερικανών. κρατήστε αγαπητοί – La Virgen de Guadalupe, το ημερολόγιο των Αζτέκων – «ως μια εξερεύνηση της ιστορίας, των μύθων και των καινοτομιών μεταξύ του Λος Άντζελες και της Πόλης του Μεξικού», λέει ο Herrera. Η Planeta, που ιδρύθηκε από τους σχεδιαστές Hoza Rodriguez και Richard Resendez, έχει ένα είδος λατρείας IYKYK μεταξύ των ανθρώπων της μόδας, των καλλιτεχνών και των παιδιών του κλαμπ που το φορούν. Η δουλειά τους αναγνωρίζεται καλύτερα από τη μαγεία που κάνουν με την ανακύκλωση – τα φανελένια πουκάμισα πάνω από φαρδύ τζιν γίνονται ένα εντελώς νέο είδος, κάτι από το μέλλον. Όταν πήγαν στην Πόλη του Μεξικού για την έκθεση και μπόρεσαν να δουν την πόλη μέσα από τα μάτια του Solis και της Herrera (Ο Rodriguez και ο Herrera είναι φίλοι από το 2009, όταν και οι δύο ξεκινούσαν την καριέρα τους στη βιομηχανία της μόδας), κάτι έκανε κλικ. «Όλα είναι unisex», λέει ο Rodriguez για το στυλ που παρατήρησε στο Μεξικό. «Και έμαθα ότι δεν επηρεάζονται από μαςεπηρεαζόμαστε από τους.»

Η Wavey, μια επωνυμία και κατάστημα στην Πόλη του Μεξικού που ιδρύθηκε από τον Talulah Rodriguez-Anderson το 2018, φτιάχνει τα πράγματα που μπορείτε να φορέσετε σε μια κραιπάλη στην παραλία. Ήταν πάντα αφιερωμένο στην επικοινωνία των ρούχων του ως unisex. Η Rodriguez-Anderson μεγάλωσε στο Λος Άντζελες και εμπνεύστηκε από τις οπτικές εμπειρίες και τις αναμνήσεις της και στις δύο πλευρές των συνόρων όταν ξεκίνησε το brand της. Το κατάστημα της μάρκας, στην Colonia Juárez, μεταφέρει την ίδια ενέργεια, με το αισθητικό του σχέδιο από τα τρέιλερ φορτίου που πηγαίνουν από την Πόλη του Μεξικού στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένα κομμάτι Wavey δανείζεται από τις σιλουέτες και τις εικόνες του Chicano, που ειπώθηκαν μέσα από έναν μεξικάνικο φακό streetwear – το τελευταίο από το οποίο ο Rodriguez-Anderson λέει ότι «εξελίσεται πολύ γρήγορα».

Ο Jorge, αριστερά, φοράει μπλουζάκι Wavey MX*, φανέλα εργασίας Planeta και καρό σορτσάκι Planeta Dickies. Ο Axel φοράει μπικίνι τοπ Wavey mariposa, καρό μπλοκ σορτς Planeta.

Ο Solis ήθελε να τονίσει την Planeta και τον Wavey επειδή ένιωθαν σαν οικογένεια στο μυαλό του – με ένα κοινό ήθος, ένα βλέμμα που έμοιαζε σαν να αντλούσε από παρόμοιες αναφορές. «Για μένα, είναι σαν αδέρφια, είναι σαν ξαδέρφια», λέει ο Solis. «Μιλούν μεταξύ τους ως προς το στυλ τους». Αυτό φαίνεται στο στυλ ενός από τα μοντέλα, του Jorge, ο οποίος φοράει επεξεργασμένο καρό σορτς Dickies από την Planeta που δείχνει την αισθητική του LA skater στις αρχές της δεκαετίας του 2000 και ένα μπλουζάκι με τα αρχικά «MX» από τον Wavey ως νεύμα στο Πόλη του Μεξικού. «Είναι μια νέα αισθητική», λέει ο Solis. «Δεν είναι Καλιφόρνια, δεν είναι εντελώς Μεξικάνικο. Αλλά είναι και τα δύο, είναι κάτι άλλο».

Με το γύρισμα και με το αναδυόμενο παράθυρο, ο Solis λέει ότι ήθελε να δείξει μια «διατομή της μεξικανικής νεολαίας, της πραγματικής μεξικανικής νεολαίας». Επέλεξε την Colonia Juárez για την τοποθεσία, συγκεκριμένα μια περιοχή που φιλοξενεί πολλά φανοποιεία αυτοκινήτων, επειδή ένιωθε πιστή στο πού θα φορούσαν πραγματικά αυτές οι εμφανίσεις. Το περιβάλλον και τα ρούχα είναι σε επικοινωνία μεταξύ τους, λέει ο Solis. «Ήθελα επίσης να το γυρίσω σε μια τοποθεσία που ήταν αυθεντικά μεξικάνικη. Ενώ νιώθω σαν τη La Condesa ή τη Ρόμα, μπορεί να νιώθω ξένη, σχεδόν».

«Για μένα, αυτή η λήψη, όταν την κοιτάζω, φέρνει κάποιο είδος ευτυχίας και κάποιου είδους αλήθεια για το ποιοι είμαστε ως Λατίνοι, ως LGBTQ κοινότητα και ως άνθρωποι», λέει ο συνιδρυτής της Planeta, Rodriguez, επίσης. ο ιδρυτής της μάρκας LA Hologram City. «Όταν το βλέπω αυτό, με κάνει χαρούμενο να ξέρω τι πραγματικά είμαστε: είμαστε ταλαντούχοι, είμαστε δημιουργικοί, μοιάζουμε με σούπερ ήρωες, είμαστε οι…».

Η Ellie, αριστερά, φοράει μπλουζάκι με κουμπιά και ποδηλατικό γιλέκο Planeta, φούστα Wavey, τσάντα Tuzza custom rim. Ισραήλ, στο κέντρο, φοράει τοπ Wavey ζιγκ-ζαγκ, beanie, acid cargo παντελόνι, chrome fanny pack, νέον διχτυωτό σορτς Planeta, προσαρμοσμένο σκουλαρίκι Tuzza. Η Li, δεξιά, φοράει μπλουζάκι με κουμπιά Planeta, φόρεμα Wavey μωβ φλόγα, ροζ & λευκό φόρεμα φλόγας, τοπ από δέρμα φιδιού, σκουλαρίκια προσαρμοσμένα ανακλαστήρες Tuzza.

Ακόμη και ως αρχιτέκτονας, ο Solis εργαζόταν πάντα σε δημιουργικούς ή κοινοτικούς τομείς. Ήταν στην ομάδα των σχεδιαστών για τη γέφυρα της 6ης οδού — και επιμελήθηκε την έκθεση τέχνης, φωτογραφίας και αρχιτεκτονικής «Nuestre Puente», σε συνεργασία με τον Estevan Oriol, για τον εορτασμό των εγκαινίων της γέφυρας. Είναι επίσης ένας από τους ιδρυτές του φεστιβάλ DTLA Proud. Όταν μετακόμισε στην Πόλη του Μεξικού, ήθελε να βρει έναν τρόπο να συνδυάσει την εμμονή του με τη μόδα, την τέχνη και τον πολιτισμό και να ενσωματωθεί στη δημιουργική κοινότητα εκεί όσο το δυνατόν περισσότερο. Ο Solis συχνάζει στο Tianguis La Lagunilla μία φορά το μήνα, όπου λέει ότι κατάλαβε πραγματικά τη νεανική κουλτούρα της μόδας της Πόλης του Μεξικού και γνώρισε μερικές από τις μάρκες που φέρνει στο Λος Άντζελες

«Μετακομίζοντας στην Πόλη του Μεξικού πριν από τέσσερα χρόνια και πραγματικά αρχίζοντας να καταλαβαίνω ζώντας εδώ και χτίζοντας κοινότητα εδώ, (συνειδητοποίησα) πώς οι κοινότητές μας δεν είναι τόσο συνδεδεμένες όσο θα μπορούσαν να είναι εξαιτίας αυτών των πολιτικών φραγμών πολιτικής που χωρίζουν τις κοινότητες,» Solis λέει. «Έχω έναν ολόκληρο κύκλο φίλων εδώ στην Πόλη του Μεξικού που είναι καλλιτέχνες, σχεδιαστές. Έχουν τα δικά τους εμπορικά σήματα, πολύ ενσωματωμένα στη δημιουργική κοινότητα εδώ, και πολλοί, σχεδόν όλοι οι φίλοι μου που θέλουν να εκθέσουν την επωνυμία τους ή να εκτεθούν ως καλλιτέχνες στις Ηνωμένες Πολιτείες, δεν μπορούν — γιατί κυριολεκτικά δεν μπορούν να πάνε .» Θέλει να δημιουργήσει συνδέσεις για αυτούς τους Μεξικανούς σχεδιαστές και να επιτρέψει στους ανθρώπους του Λος Άντζελες να βιώσουν τη δουλειά τους. Ως Μεξικανός και Αμερικανός πολίτης, ο Solis νιώθει ότι μπορεί να γεφυρώσει τις δύο πλευρές — φέρνοντας Μεξικανούς σχεδιαστές στο Λος Άντζελες μέσω της τέχνης τους, ακόμα κι αν δεν μπορούν να έρθουν οι ίδιοι εδώ.

Η συλλογή των σχεδιαστών που φέρνει ο Solis στο pop-up του στο LA αυτόν τον μήνα φέρνει στο μυαλό του μερικές βασικές φράσεις: «Είναι queer όπως στο f— you». «Barrio Bratz». «Sin género». “Mexa-core.” Οι σχεδιαστές περιλαμβάνουν την Ese Chico, γνωστή για τα ασεβή γραφικά μπλουζάκια της και το σλόγκαν: «Locura sin piedad», ή «τρέλα χωρίς ευσέβεια» — η Herrera το συμπεριέλαβε στην έκθεσή της «A Través de la Moda» όταν το έφερε στο Λος Άντζελες νωρίτερα. φέτος. Ένα άλλο είναι Καλαμάριμια μάρκα «εμπνευσμένη από τη φύση» που μεταμορφώνει τα ρούχα μέσω της ανακύκλωσης, του αερογράφου και της μεταξοτυπίας σε μοναδικά έργα τέχνης. Ήταν κρίσιμο για τον Solis ότι το pop-up απαθανάτισε αυτή τη στιγμή στη σκηνή της μόδας της Πόλης του Μεξικού, την οποία περιγράφει ως «άπειρη».

Ο Jorge Líos των Palida Studios – μια μάρκα με στυλ που η Líos περιγράφει ως ισορροπία κομψότητας και φθοράς – είναι ντόπιος του Nezahualcoyotl, μια περιοχή περίπου μια ώρα έξω από την Πόλη του Μεξικού. Το πνεύμα της σκηνής μόδας σε επίπεδο δρόμου της Πόλης του Μεξικού είναι ένας συνδυασμός «χυδαίο, τολμηρό και ψύχραιμο», λέει. “Όπως οι άνθρωποι απλώς απομυθοποιούν αυτήν την ιδέα ότι αυτό που πρέπει να χρησιμοποιήσετε είναι μόνο φθηνές μάρκες και ήδη στρέφονται σε μάρκες Μexicanas. Πάνω απ’ όλα, η σκηνή κατασκευάζει ή επιβεβαιώνει την ταυτότητα του όντος Μεξικάνο.» (Δηλαδή, οι άνθρωποι απομυθοποιούν την ιδέα ότι πρέπει να χρησιμοποιείτε μόνο ξένες μάρκες και στρέφονται σε μεξικανικές μάρκες. Η σκηνή της Πόλης του Μεξικού χτίζεται και επιβεβαιώνει τη μεξικανική ταυτότητα.) Από τότε που ήταν παιδί, ήταν όνειρο του Líos να ταξιδέψει LA ή Νέα Υόρκη. Λατρεύει το hip-hop και εμπνεύστηκε από τη μουσική κουλτούρα και στις δύο πόλεις. Το γεγονός ότι τώρα ταξιδεύει στο Λος Άντζελες μέσω των σχεδίων του και ότι προσεγγίζουν ένα νέο κοινό που μπορεί να συγκινηθεί από αυτά; “Είναι τρελό.»

Ο κατάλογος των αδελφών πόλεων του Λος Άντζελες περιλαμβάνει το Σαλβαδόρ της Βραζιλίας. Busan, Νότια Κορέα; Βερολίνο; και φυσικά την Πόλη του Μεξικού. Για τον Solis, είναι κάτι περισσότερο από μια απλή σύνδεση ή συνομιλία: υπάρχουν οικογενειακοί δεσμοί. «Το κοινό πάθος μέσω της μόδας είναι κάτι που πραγματικά μας συνδέει και πραγματικά μας ενώνει», λέει. «Έχω αρχίσει να βλέπω πώς η μόδα μπορεί πραγματικά να οικοδομήσει μια ταυτότητα που δεν ανήκει σε κανένα μέρος, αλλά είναι και των δύο μερών».

Παραγωγή Έρικ Σόλις
Μοντέλα Axel, Ellie, Genesis, Israel, Jorge, Li
Μακιγιάζ Έμποροι ομορφιάς
Μαλλιά Οζμάρ Μπαέζ
Βοήθεια παραγωγής Ντένις Καάζι